Sono stati annunciati lunedì i nomi dei candidati all'Annie Award, il più prestigioso premio nel settore dell'animazione, cinematografica e no, giunto alla sua quarantesima edizione, non senza qualche controversia nel corso degli anni.

Una pioggia di nomination è caduta, com'era prevedibile, sui film di punta dell'anno: Hotel Transylvania, ParaNorman, Ralph Spaccatutto, Ribelle - The Brave e Le 5 Leggende, nonostante questi ultimi due film siano stati snobbati nella categoria della regia. 

Tre i riconoscimenti già assegnati: il Winsor McCay Award alla carriera, andato a Oscar Grillo, Terry Gilliam e Mark Henn, il June Foray Award per l'impegno umanitario a Howard Green e l'Ub Iwerks Award per le innovazioni tecnologiche al sistema d'animazione Toon Boom, erede del CAPS, il primo sistema di colorazione digitale mai usato in animazione.

Per i restanti, l'appuntamento è al 2 febbraio 2013, dove i vincitori verranno premiati alla Royce Hall dell'Università della California. Potete vedere le candidature nelle categorie più importanti qui sotto:

Miglior film d'animazione
Brave – Pixar Animation Studios
Frankenweenie – The Walt Disney Studios
Hotel Transylvania – Sony Pictures Animation
ParaNorman – Focus Features
Rise of the Guardians – DreamWorks Animation
The Pirates! Band of Misfits – Aardman Animations
The Rabbi’s Cat – GKIDS
Wreck-It Ralph – Walt Disney Animation Studios

Miglior cortometraggio d'animazione
Brad and Gary – Illumination Entertainment
Bydlo – National Film Board of Canada
Eyes on the Stars – StoryCorps
Goodnight Mr. Foot – Sony Pictures Animation
Kali the Little Vampire – National Film Board of Canada
Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare’ – Gracie Films in Association with 20th Century Fox TV
Paperman – Walt Disney Animation Studios
The Simpsons – ‘Bill Plympton Couch Gag’ – Gracie Films in Association with 20th Century Fox TV

Migliori effetti animati in un film d'animazione
Andrew Nawrot, Joe Gorski, Grant Laker – ‘ParaNorman’ – Focus Features
Andrew Schneider ‘Ice Age: Continental Drift’ – Blue Sky Studios
Andy Hayes, Carl Hooper, David Lipton – Rise of the Guardians – DreamWorks Animation
Bill Watral, Chris Chapman, Dave Hale, Keith Klohn, Michael K. O’Brien ‘Brave’ – Pixar Animation Studios
Brett Albert – ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Jihyun Yoon – ‘Madagascar 3: Europe’s Most Wanted’ – DreamWorks Animation
Joel Aron – ‘Star Wars: The Clone Wars’ – Lucasfilm Animation Ltd.

Migliori effetti animati in un film dal vivo
Jerome Platteaux, John Sigurdson, Ryan Hopkins, Raul Essig, Mark Chataway ‘The Avengers’ – Industrial Light & Magic
Stephen Marshall, Joseph Pepper, Dustin Wicke ‘The Amazing Spider-Man’ – Columbia Pictures/Sony Pictures Animation
Sue Rowe, Simon Stanley-Clamp, Artemis Oikonomopoulou, Holger Voss, Nikki Makar, Catherine Elvidge ‘John Carter’ – Cinesite
Willi Geiger, Rick Hankins, Florent Andorra, Florian Witzel, Aron Bonar ‘Battleship’ – Industrial Light & Magic

Miglior animazione di un personaggio in un film d'animazione
Dan Nguyen ‘Brave’ – Pixar Animation Studios
David Pate ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Jaime Landes ‘Brave’ – Pixar Animation Studios
Phillppe LeBrun ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Pierre Perifel ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Travis Hathaway ‘Brave’ – Pixar Animation Studios
Travis Knight “ParaNorman’ – Focus Features
Will Becher ‘The Pirates! Band of Misfits’ – Aardman Animations

Miglior animazione di un personaggio in un film dal vivo
Erik de Boer, Amanda Dague, Matt Brown, Mary Lynn Machado, Aaron Grey ‘Life of Pi – Orangutan’ – Rhythm & Hues Studio
Erik de Boer, Matt Shumway, Brian Wells, Vinayak Pawar, Michael Holzl ‘Life of Pi – Tiger’ – Rhythm & Hues Studio
Jakub Pistecky, Maia Kayser, Scott Benzu, Steve King, Kiran Bhat ‘The Avengers’ – Industrial Light & Magic
Mike Beaulieu, Roger Vizard, Atushi Sato, Jackie Kochler, Derek Esparza, Richard Smith, Mac Tyrie – ‘The Amazing Spider-Man’ – Sony Pictures Animation

Miglior design di un personaggio in un film d'animazione
Bill Schwab, Lorelay Bove, Cory Loftis, Minkyu Lee ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Carlos Grangel ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Carter Goodrich ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Craig Kellman ‘Madagascar 3: Europe’s Most Wanted’ – DreamWorks Animation
Heidi Smith ‘ParaNorman’ – Focus Features
Yarrow Cheney, Eric Guillon, Colin Stimpson ‘Dr. Seuss’ The Lorax’ – Illumination Entertainment

Miglior regia di un film d'animazione
Genndy Tartakovsky ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Johan Sfar, Antoine Delesvaux ‘The Rabbi’s Cat – GKIDS
Remi Bezancon, Jean-Christophe Lie ‘Zarafa’ – GKIDS
Rick Moore ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Sam Fell, Chris Butler ‘ParaNorman’ – Focus Features

Miglior colonna sonora in un film d'animazione
Alexandre Desplat ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Bruce Retief ‘Adventures in Zambezia’ – Saltzman Communications
Henry Jackman ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Joel McNeely, Brendan Milburn, Valerie Vigoda ‘Secret of the Wings’ – DisneyToon Studios
John Powell, Adam Schlesinger, Ester Dean ‘Ice Age: Continental Drift’ – Blue Sky Studios
John Powell, Cinco Paul ‘Dr. Seuss’ The Lorax’ – Illumination Entertainment
Mark Mothersbaugh ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Patrick Doyle, Mark Andrews, Alex Mandel ‘Brave’ – Pixar Animation Studios

Miglior scenografia in un film d'animazione
Kendal Cronkhite-Shaindlin, Shannon Jeffries, Lindsey Olivares, Kenard Pak ‘Madagascar 3: Europe’s Most Wanted’ – DreamWorks Animation
Marcello Vignali ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Nash Dunnigan, Arden Chen, Jon Townley, Kyle McNaughton ‘Ice Age: Continental Drift’ – Blue Sky Studios
Nelson Lowry, Ross Stewart, Pete Oswald, Ean McNamara, Trevor Dalmer ‘ParaNorman’ – Focus Features
Norman Garwood, Matt Berry ‘The Pirates! Band of Misfits’ – Aardman Animation
Patrick Hanenberger, Max Boas, Jayee Borcar, Woonyoung Jung, Perry Maple, Peter Maynez, Stan Seo, Felix Yoon ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Rick Heinrichs ‘Frankenweenie’ – The Walt Disney Studios
Steve Pilcher ‘Brave’ – Pixar Animation Studios

Miglior storyboard in un film d'animazione
Emmanuela Cozzi ‘ParaNorman’ – Focus Features
Johanne Matte ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Leo Matsuda ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Lissa Treiman ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Rob Koo ‘Madagascar 3: Europe’s Most Wanted’ – DreamWorks Animation

Miglior doppiaggio in un film d'animazione
Adam Sandler as Dracula ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Alan Tudyk as King Candy ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Atticus Shaffer as “E”Gore ‘Frankenweenie’ – The Walt Disney Studios
Catherine O’Hara as Weird Girl ‘Frankenweenie’ – The Walt Disney Studios
Imelda Staunton as Queen Victoria ‘The Pirates! Band of Misfits’ – Aardman Animations
Jim Cummings as Budzo ‘Adventures in Zambezia’ – Saltzman Communications
Jude Law as Pitch ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Kelly MacDonald as Merida ‘Brave’ – Pixar Animation Studios

Miglior sceneggiatura in un film d'animazione
Chris Butler – ParaNorman – Focus Features
Gideon Defoe – The Pirates! Band of Misfits – Aardman Animations
Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Karey Kirkpatrick – From Up on Poppy Hill – GKIDS
John August – Frankenweenie – The Walt Disney Studios
Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi -
Brave – Pixar Animation Studios
Phil Johnston, Jennifer Lee – Wreck-It Ralph – Walt Disney Animation Studios

Miglior montaggio in un film d'animazione
Catherine Apple ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Joyce Arrastia ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Mark Rosenbaum ‘Secret of the Wings’ – DisneyToon Studios
Nicholas A. Smith, ACE, Robert Graham Jones, ACE, David Suther ‘Brave’ – Pixar Animation Studios
Tim Mertens ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios

Il canale youtube della Disney ha pubblicato un video sottotitolato in italiano in cui il regista Rich Moore e il produttore Clark Spencer raccontano la genesi del film e illustrano i quattro mondi attraverso i quali il film si snoda.

Walt Disney Animation Studios e il regista vincitore del premio Emmy® Rich Moore (le serie TV I Simpsons, Futurama) trascinano gli appassionati di cinema in un divertentissimo viaggio attraverso i giochi arcade in Ralph Spaccatutto. Ralph è stanco di essere messo in ombra da Fix-It Felix, il “bravo ragazzo” campione nel loro gioco dove ogni volta finisce per salvare la situazione. Ma dopo decenni trascorsi guardando Felix ricevere tutta la gloria, Ralph decide che è arrivato il momento di smettere di interpretare il ruolo del cattivo. Così, prende in mano la situazione e inizia un viaggio attraverso i giochi arcade, passando per ogni generazione di videogame per dimostrare di avere tutte le carte in regola per essere un eroe.

Durante la sua ricerca, incontra il duro Sergente Calhoun, dallo sparatutto in prima persona Hero’s Duty. Ma è il mondo dell’esuberante Vanellope von Schweetz, dalla corsa di macchine caramellate Sugar Rush, che si troverà a essere in pericolo quando Ralph libererà accidentalmente un nemico mortale che minaccia l’intero arcade. Riuscirà Ralph a realizzare il suo sogno e a salvare la situazione prima che sia troppo tardi? Ralph Spaccatutto manderà in tilt il grande schermo in Italia a Natale nei migliori cinema, anche in Disney Digital 3D®.

C’erano forti aspettative per Le 5 leggende, simili a quelle che circondavano Dragon Trainer nel 2010, acclamato da critica e pubblico e per un soffio non coronato dalla statuetta dell’Academy.

Le premesse erano fulgide: William Joyce, famoso autore e designer reduce dell’Oscar al miglior cortometraggio, il produttore esecutivo Guillermo del Toro, la storia che prometteva di essere l’Avengers dei fantasy per bambini, grazie alla presenza di vere e proprie icone del’infanzia riunite contro un nemico comune. Eppure qualcosa sembra non aver funzionato.

I consensi critici non sono stati così calorosi (Rotten Tomatoes registra un tiepido 76%) e il pubblico non si è appassionato al prodotto: nel fine settimana d’apertura Le 5 leggende ha incassato soltanto 32 milioni di dollari, il debutto più basso di sempre per un film targato DreamWorks (bisogna andare a scavare fino al 2006, con Giù per il tubo, per trovare chi ha fatto peggio), nonostante il week-end lungo, una storia per tutta la famiglia con una tematica natalizia e l’assenza di forti competitori. Un dato che ha colto di sorpresa gli analisti, le cui proiezioni avevano stimato delle entrate variabili tra i 50 e i 60 milioni di dollari.

L’Hollywood Reporter riporta che le azioni della DreamWorks sono calate del 5% in seguito alla deludente performance del film. Uno degli analisti, in una nota, ha definito l’esordio della pellicola come “Il più deludente nella storia della compagnia, nonostante il film possa avere una vita nelle sale più lunga rispetto alla media”, mentre altri si sono detti speranzosi sull’impatto nei mercati internazionali, dove il film deve incassare almeno 235 milioni per non essere considerato un insuccesso. Nei territori chiave come la Russia, tuttavia, Le 5 leggende non sta raccogliendo molti consenso. In Italia per il momento regge stabile al secondo posto, con un guadagno di 364 mila euro.  Vedremo come si comporterà sul lungo periodo.

Durante i mesi finali dell'anno, in cui emergono i papabili candidati all'Oscar, è abitudine per le testate più importanti organizzare una tavola rotonda tra i protagonisti più quotati dei vari settori (registi, attori, sceneggiatori). Oggi tocca al mondo dell'animazione e il Los Angeles Times ha chiamato Mark Andrews (Ribelle - The Brave), Peter Ramsey (Le 5 leggende), Chris Butler (Paranorman), Rich Moore (Ralph Spaccatutto) e Genndy Tartakovsky (Hotel Transylvania) a parlare delle loro esperienze come novelli registi.

Una delle questioni più discusse è il tono della pellicola: "Molto spesso i bambini non si spaventano per una certa scena, sono i genitori a pensare che possa impaurire i loro figli" commenta Mark Andrews "Ma alcune cose sono impossibili da togliere. Deve esserci una minaccia, deve esserci qualcosa che incute timore per poter far maturare il personaggio". Lo conferma Peter Ramsey, primo regista afro-americana al vertice di un film d'animazione: "Nel nostro film - e io ho visto alle proiezioni di prova bambini di 3, 4 anni - l'elemento pauroso c'è. Ma anche il male ha i suoi connotati umani, delle motivazioni, dell'eleganza e della magia, che credo i bambini recepiscano bene"

"Io credo che il problema sia che tutti noi stiamo cercando di fare lo stesso identico film" puntualizza acutamente Tartakovsky "L'industria ci chiede lo stesso film. Non c'è la commedia più stupida, il film d'azione, quello più pauroso. Ora le cose un po' stanno cambiando, ma è un po' come ai vecchi tempi, quando tutti cercavano di fare il film alla Disney".

Per tutti il problema maggiore sembra però essere quello delle scadenze, cruccio e benedizione allo stesso tempo perché, se da una parte non permette molti ripensamenti, dall'altra costituisce una spinta creativa molto forte: "Una volta che ho completato il film" afferma Moore "Mi guardo indietro e penso: "Ma come diavolo ci siamo riusciti? Come mi è venuto in mente di fare cose del genere?"." Al pensiero del regista fanno eco gli altri quattro autori.

Andrews e Tartakovsky, in particolare, condividono l'esperienza di essere stati chiamati a subentrare a un precedente regista, ma divergono sul un punto ben preciso: i test di prova con il pubblico: "Potevamo stare lì a parlare di come gestire una scena" afferma Andrews "ma niente conta davvero finché non lo vai a vedere con un pubblico. Lì puoi reagire, vedere cosa funziona e cosa no. Quindi i test screening sono l'unica cosa a cui do davvero un peso determinante.". Di tutt'altro parere è invece Tartakovsky: "Non mi sono mai piaciuti questi test. Li facevo quando lavoravo in televisione e si chiamavano focus group. Non mi sono mai fidato di loro, perché ci sono dodici persone in un gruppo che giudicano la tua vita. Ma con il film è stato diverso. Potevo vedere se un certo punto era troppo lento o troppo veloce o se la battuta funzionava. Inizi a fidarti del pubblico."