Melagrana, il nuovo progetto in crowdfunding di Attaccapanni Press, ha già superato il 50% dell'obiettivo della raccolta fondi, dopo solo una settimana dal lancio. Se volete saperne di più sul progetto in generale, potete leggere l'intervista che abbiamo realizzato con le due curatrici del progetto, nonché fondatrici dell'etichetta editoriale indipendente, Ariel Vittori e Laura Guglielmo. Ora però vogliamo cominciare a parlarvi più nel dettaglio di alcuni dei lavori che troverete all'interno di questo corposo volume di 250 pagine, con 17 storie realizzate da 21 tra autori e artisti. Oggi vi presentiamo alcune tavole della storia realizzata da Giulio Macaione, fumettista che si è imposto sulla scena nostrana con il recente Basilicò per Bao Publishing. Abbiamo quindi contattato l'autore per fargli qualche domanda sulla sua storia.

Osservando le tue tavole, notiamo come siano piuttosto differenti da quelle viste su Basilicò, sia per impostazione che per scelte cromatiche, con colori quasi estivi e densi. Hanno una struttura più tradizionale a livello di layout, anche se ogni tanto ritornano delle soluzioni grafiche particolari.
Come hai concepito la storia dal punto di vista artistico?

Ogni volta che inizio un fumetto nuovo mi lancio una piccola sfida: che sia una scelta cromatica nuova, un modo di gestire la sceneggiatura o semplicemente di impaginare la tavola. Nel caso di 7, la mia storia per Melagrana, mi sono imposto di realizzare una storia a colori con una gamma cromatica limitata, che ricordasse anche l’atmosfera di Barcellona, dove la vicenda è ambientata. Per quanto riguarda l’impaginazione, invece, ho voluto differenziare le scene dove si vede il protagonista (con una griglia abbastanza regolare, senza vignette a vivo) e quelle invece dove mostro la sua immaginazione (a vivo e senza bordi che delimitano le varie vignette).
 
Parlaci un po' della tua storia a fumetti. Su cosa è incentrata la vicenda principale?

La storia racconta di un uomo in trasferta di lavoro a Barcellona che si accorge che nella stanza di fianco alla sua una prostituta riceve i suoi clienti. Questo fa scattare nel protagonista un momento di voyeurismo e le sue fantasie lo portano in una direzione inaspettata.
 
Come ti sei approcciato alla tematica dell'erotismo? È la prima volta che ti cimenti con questo genere?

Mi è sempre piaciuto disegnare scene erotiche, amo disegnare la figura umana e non è la prima volta che realizzo una storia erotica (per quanto la prima, realizzata per una mostra anni fa, sia inedita e fosse molto acerba). L’erotismo mi diverte, penso sia uno dei modi più intriganti per raccontare la psicologia di un personaggio. Purtroppo nel Fumetto ha troppo poco spazio.

Nella gallery in basso trovate qualche altra tavola. Per finanziare il progetto recatevi a questo indirizzo e acquistate il perk che preferite. Qui trovate invece tutte le informazioni finora note sul progetto.

Pubblicato inizialmente sul portale di webcomics italiano di Mammaiuto, Suomi è uno dei più recenti lavori di Laura “La Came” Camelli in veste di autrice completa, oltre a rappresentare inequivocabilmente uno dei prodotti più interessanti presentati in occasione di Lucca Comics & Games 2016, dove i sei capitoli sono stati raccolti in un unico volume edito dall’associazione culturale sopracitata.

Un diario di viaggio, questo Suomi, almeno all’apparenza, ad una prima occhiata. Sì perché addentrandosi nella lettura di questo volume, molto altro emerge e prende piede. Non è solo la cronaca di una vacanza in Finlandia a dominare le pagine del racconto, ma un malinconico lirismo realistico intessuto fittamente nella trama che si fa largo tra le pagine, che si scatena nel finale dell’opera. Ma andiamo per gradi.

In questo racconto innanzitutto impariamo a conoscere l'autrice man mano che ci facciamo coinvolgere dalla storia, si ride alle sue battute, alla sua ironia tanto testuale quanto visiva: la Came ci introduce in quella che è la sua sfera personale, ci rende partecipi della sua esistenza e lo fa in maniera aperta e sincera, senza rinunciare al gusto narrativo. Suomi è uno spaccato della vita dell'autrice proprio come può esserlo di ognuno di noi, con una narrazione colloquiale, in cui la distanza tra narratore e lettore si riduce drasticamente, abbattendo la freddezza del distacco, acquistando una dimensione di intimità che pone autrice e fruitore dell'opera sullo stesso piano. E in questo lo stile grafico abbozzato, da sketchbook, caldo e umano con le sue perfette irregolarità, funge da perfetta cassa di risonanza.
È come se qualcuno vi avesse aperto le porte di una parentesi della sua vita, vi abbia fatti accomodare per assistere all'evoluzione delle vicende, vi abbia permesso di conoscere almeno in parte persone nuove e poi abbia richiuso la porta, lasciandovi di nuovo alle vostre vite, ma arricchendole un po'.

Addentrandosi nella lettura, affiora anche una senso più profondo di evoluzione personale, un accatastarsi di sentimenti, problemi esistenziali, ansie, e la narrazione prende una deriva più cupa, con toni più maturi, lasciando comunque spazio ad un divertissment agrodolce, a tratti proprio amaro, che rende ancora più delizioso questo acquerello di viaggio, che viene caratterizzato da un gradiente tonale che tende all’imbrunimento, all’ossidazione, soprattutto (ma non solo) a livello di colorazione. Le palette cromatiche virano sempre di più a toni autunnali, sebbene ci si trovi a luglio, materializzando la condizione psicologica dei protagonisti in una deriva che culmina nel bianco e nero delle ultime pagine, sublimazione del contrasto e dell'effetto di resa di questa parabola psicocromatica.

Lo stile della Camelli, che avete potuto apprezzare in tutta la sua varietà in questo nostro articolo, è sostanzialmente perfetto per questo tipo di racconto: uno stile personale ed intimo ma con una grande potenza comunicativa, affamato di nuove influenze e modifiche, con splendide infiltrazioni e contaminazioni di design, poliedrico, perfezionato nel corso del tempo con la continua esercitazione e pratica prendendo spunto dal reale, sporcandosi con la realtà di tutti i giorni, modificandola e reinterpretandola nell'essenziale, allontanandosi sempre più dai dettami accademici per dar vita ad un tratto unico e fenomenale.

Suomi è una fragranza complessa, ricca, sfaccettata: le note di testa, quelle percepite immediatamente ma volatili, sono quelle spensierate di una vacanza finlandese, catturano l'attenzione istantaneamente ma lasciano poi spazio alle note di cuore (l’evoluzione personale dell’artista), la parte di corpo del profumo, la transizione che permette di apprezzare ed essere opportunamente introdotti alle note di fondo, quelle che persistono più a lungo, in questo caso anche dopo la lettura, ma che si apprezzano solo con il tempo e che non possono essere somministrate così d’impeto, perché spesso amare, come la conclusione di questo volume.

Non possiamo quindi che consigliare l’acquisto e la lettura di quest’opera, un'autoproduzione Mammaiuto con i fiocchi, impeccabile nella sua pubblicazione cartacea.
Post scriptum. In una sequenza del fumetto, l'autrice dichiara “io ho una fifa matta di fallire con il disegno, per questo faccio la postina…”: in redazione crediamo che data la bravura di quest’autrice/artista, anche dopo la pubblicazione di un gioiello come Versus a fianco di Giorgio Trinchero, il mercato fumettistico non possa davvero fare a meno del suo contributo.

A questo indirizzo potete trovare l'intero webcomic. Qui potete invece acquistare il volume.

A febbraio vi abbiamo mostrato il teaser di Alex Ross per Generations, la nuova iniziativa della Marvel Comics, ma oltre a quell'immagine si sapeva ben poco del progetto. Ora sono state rivelate maggiori informazioni riguardo a questa serie in 10 numeri che esordirà a luglio e continuerà fino a settembre di quest'anno.

ABC News riporta la notizia che in ogni numero della serie, verranno messi a confronto la versione odierna e la versione classica di un personaggio del MU. Sono stati annunciati i personaggi trattati e gli scrittori che si occuperanno di ciascuna storia, anche se dal punto di vista artistico non sono ancora stati definiti i disegnatori.

Iron Man (Tony Stark e Riri Williams) – scritto da Brian Michael Bendis
Spider-Man (Peter Parker e Miles Morales) – scritto da Brian Michael Bendis
Ms. Marvel (Carol Danvers e Kamala Khan) – scritto da G. Willow Wilson
Thor (Odinson e Jane Foster) – scritto da Jason Aaron
Hawkeye (Clint Barton e Kate Bishop) – scritto da Kelly Thompson
Hulk (Bruce Banner e Amadeus Cho) – scritto da Greg Pak
Jean Grey (vecchia e nuova versione) – scritto da Dennis Hopeless
Wolverine (Logan e X23) – scritto da Tom Taylor
Captain Marvel (Mar-Vell e Carol Danvers) – scritto da Margie Stohl
Captain America (Steve Rogers e Sam Wilson) – scritto da Nick Spencer

Alcuni di questi eroi, come Wolverine e Banner, sono attualmente morti nel Marvel Universe, tuttavia Axel Alonso, Marvel Editor-in-Chief, assicura che le storie avranno comunque senso, che i confronti tra le due versioni continueranno a reggere anche in questi casi e che forse, anche se la sua risposta su questo punto rimane moto vaga, questi personaggi potrebbero anche non rimanere morti ancora per molto.

“Stiamo cercando di onorare l'eredità di questo universo narrativo, quindi prendiamo i classici iconici personaggi e li affianchiamo alle loro nuove versioni. Questo è fortemente indicativo di dove vogliamo andare in futuro con tutti questi personaggi, e di quello che abbiamo pianificato da tempo per loro. Uno dei tropi principali del medium fumetto è il fatto che i personaggi subiscono un processo di rinascita, di svecchiamento. Muoiono e ritornano in vita. Questo è il bello di quello che facciamo”, ha dichiarato Alonso.
“Queste storie accadono davvero in continuity, hanno un'importanza elevata. Non stiamo parlando di una qualche realtà alternativa o di un qualche viaggio nel tempo”.

È da poco cominciato su Indiegogo il crowdfunding di Melagrana, la nuova antologia erotica di Attaccapanni Press, che nel giro di qualche giorno ha già superato il 40% dell'obiettivo di raccolta fondi. Nelle prossime settimane continueremo a parlarvi del progetto con una serie di articoli ad hoc, che approfondiranno maggiormente le storie contenute nell'opera e il lavoro fatto da autori e artisti. Ora possiamo mostrarvi in esclusiva la cover del volume, un brossurato 16x23 di 250 pagine interamente a colori, realizzata da Lorenzo Fornaciari, illustratore che ha lavorato anche per Einaudi Ragazzi, Edizioni EL ed Emme Edizioni e per Melagrana ha creato anche il logotipo e il pattern principale.

Se volete saperne di più su Melagrana, potete consultare gli articoli da noi già realizzati oltre che seguire il progetto sulla pagina Facebook ufficiale, su Tumblr, Twitter e Instagram.