A Siena, nella suggestiva piazza Duomo, all’interno del complesso museale di Santa Maria della scala, dal primo ottobre e fino all’8 gennaio si svolge la mostra Le stanze del desiderio, prima vera e propria antologia della carriera del celebre fumettista Milo Manara.

Noi di Comicus abbiamo avuto, come guida d’eccezione, lo stesso curatore della mostra e direttore generale di Napoli Comicon, Claudio Curcio; insieme con lui ci hanno tenuto compagnia anche il più che noto Roberto Recchioni e Maria Rosaria Giampaglia, dell’ufficio stampa Disney.

La mostra propone un percorso attraverso gli oltre quarant’anni di carriera di Manara, servendosi di una vasta selezione di materiale originale tra tavole, illustrazioni, quadri veri e propri e inserti audio e video.

Il punto di partenza del percorso è il quadro con cui Manara, scoperti i fumetti in tarda età e realizzato quale sarà la strada che perseguirà per il resto della propria vita, illustra al mondo la propria scelta: un bel calcio a un bue, simbolo della pittura classica (il quadro lo potete vedere, qui sotto, in una foto dove ad ammirarlo sono lo stesso Manara, Moebius e Liberatore).
Superato questa affascinante e divertente immagine simbolica, iniziamo ad addentrarci nel mondo dell’Autore, dapprima attraverso due istallazioni che, rispettivamente, ci portano all'interno di una sua tavola mentre questa è disegnata (su tre delle quattro pareti che ci circondano, è proiettato un foglio bianco su cui Manara sta lavorando), poi passiamo in una stanza buia dove isole sonore, ci fanno udire testimonianze audio dell’importanza del lavoro di Milo.

Il vero centro e cuore della mostra è la stanza principale dove in un grande ambiente buio e dalla musica soffusa, sorgono quattro stanze abbaglianti ognuna dedicata a un diverso momento fondamentale della carriera di Milo: l’esplorazione dell’avventura con l’alter ego Giuseppe Bergman, la collaborazione con Hugo Pratt, la collaborazione con Federico Fellini e le storie brevi che l’hanno fatto conoscere.
Entrare in ognuna di questa stanza è entrare in un mondo; dall’alto giunge il sonoro che contestualizza quello che stiamo guardando: tavole dalla qualità eccezionale e dallo stile impeccabile già dagli esordi, con pochissime o addirittura nessuna correzione.
Ogni stanza ha la sua peculiarità, puntualmente evidenziata da Claudio che arricchisce la nostra visita con numerosi aneddoti: In Bergman il tema dell’avventura è illustrato dalle tavole de H.P. e Giuseppe Bergman e dalle foto del vero e proprio viaggio compiuto da un giovane Manara armato di camper; con Pratt e Fellini è evidenziato il ruolo ricoperto dal disegnatore (che nelle storie sceneggiate da Pratt era il vero e proprio regista, mentre in quelle sceneggiate da Fellini, ricopriva il ruolo di “cameraman” dato che a dirigere  era il regista riminese); nella stanza delle storie brevi possiamo leggere integralmente storie come Acherontia Atropos o l’inedito La Vendetta, divertente omaggio ad Asterix.
Prima di passare oltre, abbiamo modo di ammirare le tavole de I Borgia, opera realizzata su testi di Alejandro Jodorowsky, ancora parzialmente inedita in Italia.
I dettagli, soprattutto storici e iconografici, sono impressionanti e ogni tavola è una vera e propria opera d’arte.

Se le stanze appena visitate possono essere definite il fulcro della carriera fumettistica di Manara, l’ambiente successivo è quello che lo rappresenta meglio dal lato artistico: “Il Pittore e la Modella”, infatti, e il progetto con cui Milo torna alle origini della sua carriera per riprendere, dopo più di trent’anni, tele, cavalletto e colori a olio e rendere omaggio ai pittori che ha imparato a conoscere e ad amare in giovane età; lo fa nel modo che più lo contraddistingue, dipingendo l’autore insieme alla sua modella in opere che trasudano Arte ed Erotismo.

In una mostra dedicata a Manara, non poteva mancare una stanza intitolata “Eros e Thanatos”; qui fanno la loro comparsa le donne che hanno reso famoso in tutto il mondo Milo, con la loro sensualità, i volti ammiccanti e le pose a volte sfacciate ma mai volgari.

Impressionante la mole di materiale esposto, molto del quale inedito e mostrato al pubblico per la prima volta, a testimoniare la volontà di far conoscere il maestro veronese non solo tramite le opere più note, ma anche e soprattutto attraverso i lavori sconosciuti.
Claudio Curcio puntualizza come Manara sia un autore disponibilissimo che difficilmente si nega a una collaborazione per qualsivoglia situazione: ecco spiegata l’enorme quantità di locandine (tra cui quelle cinematografiche per gli ultimi film di Fellini), pubblicità e illustrazioni per scenografie di spettacoli (come quelle, bellissime e mitologiche, dedicate allo spettacolo I Viaggi di Ulisse di Nicola Piovani).

Ogni aspetto della carriera di Milo Manara è toccato dalla mostra che riesce a essere completa senza essere didascalica o annoiare il visitatore; abbiamo già parlato delle innumerevoli illustrazioni presenti ma anche il fumetto è più che ben celebrato: ogni storia lunga, dal Lo Scimiotto, a L’Uomo delle Nevi, passando per Il Gioco, Il Profumo dell’Invisibile fino a X-men: Ragazze in Fuga, è presente con almeno due tavole.

Chiude la mostra, un percorso dedicato ai progetti perduti, tra cui spiccano gli studi e i bozzetti per il remake, mai realizzato, del film "Barbarella".
Barbarella di Jean-Claude Forest ha un valore simbolico per Manara; è stato il fumetto della folgorazione, quello che gli ha fatto capire quale sarebbe stato il lavoro della sua vita; ritrovarlo su quei personaggi che tanto l’hanno segnato, a quarant’anni di distanza, è emozionante ed è veramente un peccato che tutto si sia risolto in un nulla di fatto.

“Milo Manara – Le stanze del desiderio” rappresenta quello che ogni mostra antologica dovrebbe essere: completa, emozionante ed esaustiva. Impossibile parlare di tutto quello che si è potuto vedere; al termine del percorso si esce contenti di aver avuto l’occasione di visitare una mostra dove il fumetto è celebrato al pari dell’Arte classica. Questa esposizione è la dimostrazione che, se si crede in un progetto e lo si realizza in maniera adeguata e con i fondi adeguati, il pubblico risponde positivamente e premia l’organizzazione con la propria presenza.
L’afflusso di persone, infatti, è stato costante e questo non può che essere una gioia per chi, come noi, sostiene da sempre il valore del medium fumetto.

Da notare, infine, che anche il bookshop della mostra celebra Milo Manara in maniera perfetta: potrete, infatti, acquistare, oltre a tutti i libri, ai gadget e al vestiario legati al lavoro dell’autore, anche il bellissimo portfolio Favole libertine, il DVD “Milo Manara – il gioco dell’avventura” con una lunghissima intervista in cui Manara racconta i quarant’anni della sua carriera e, soprattutto, l’enorme ed esauriente catalogo della mostra curato da Claudio Curcio e realizzato dal Sole 24 ORE Cultura.

Pubblichiamo qui sotto una galleria di immagini che non può che essere parziale, invitandovi a visitare la mostra che rimarrà aperta fino all’8 gennaio (con l’augurio che, visto il successo, questa data possa essere prorogata).

Ringraziamo per la disponibilità dimostrataci Claudio Curcio e Antonio Iannotta di Napoli Comicon.

Per informazioni sulla mostra e gli orari di apertura visitate i siti: milomanara.it, il sito di Napoli Comicon e il sito ufficiale della mostra.

Durante l'incontro "Fra la via Emilia e il West" facente parte della manifestazione di Cesena Comics&Stories, Matteo Casali si è lasciato sfuggire che in futuro sceneggerà Dylan Dog.

Andiamo con ordine; i protagonisti del dibattito Lee Bermejo e Casali hanno parlato ampliamente dei due loro ultimi lavori: Batman: Nöel per Bermejo e 99 Giorni per Casali.
In circa un’ora e mezza Lee e Matteo hanno sviscerato i vari aspetti tecnici, lavorativi o aneddoti legati a queste loro opere e, soprattutto, al lavorare per il mercato Americano ed essere "stranieri in terra straniera" (gli stessi aneddoti che avete potuto leggere nell'intervista su 99 giorni che vi abbiamo proposto tempo fa o che Lee ha spiegato durante lo showcase a lui dedicato a Lucca).
Al termine del piacevole incontro (che vedeva la presenza anche di altri noti autori come Davide Fabbri e Tuono Pettinato) il pubblico ha chiesto ai due autori dettagli sui lavori correnti.

Su cosa sia al lavoro in questo momento Bermejo è un segreto (forse lo svelerà nell'intervista che ci ha promesso in concomitanza con l'uscita in Italia di Nöel, volume che abbiamo potuto sfogliare nella lussuosa edizione americana e che sarà la gioia di tutti i fan di Bemejo e di Batman).

Matteo invece si è sbilanciato di più svelando di avere progetti per il suo Bonerest (il prossimo anno si celebra il quindicesimo compleanno del personaggio e la voglia di continuare la saga è molta, sia da parte di Casali sia di Camuncoli) e, tra gli altri progetti, ha buttato lì un: "Ah... e scriverò la sceneggiatura di un Dylan Dog". Richiesti i dettagli, l'autore emiliano ci ha detto che il discorso era già avviato da prima della morte di Sergio Bonelli; poi, anche e soprattutto per rispetto verso l'editore appena scomparso, le cose si sono un po' fermate ma la volontà di mettersi all'opera è tanta.
E a noi non resta che aspettare che la storia sia pubblicata.

Al via la terza edizione di Cesena Comics&Stories che si terrà per le strade della città romagnola dal 7 al 13 novembre.

Manifestazione interamente dedicata al fumetto e al fare il fumetto, Cesena Comics&Stories conta laboratori nelle scuole e micro-eventi organizzati nel centro storico.
Già venerdì 04, Sergio Staino ha presenziato Strisce sulla coppia Bibi-Bobo alla Sala Lignea, della Biblioteca Malatestiana, e nella settimana della manifestazione saranno numerosi gli incontri con gli autori, le proiezioni al cinema, i laboratori e le mostre che si concentreranno, soprattutto, nel week end tra venerdì 11 e domenica 13 novembre.

Potete scaricare il programma completo qui, e visitare il sito  ufficiale della manifestazione all’indirizzo http://www.cesenacomics.com/.

Dopo il successo di Cornelio – Delitti d’autore, torna la coppia Carlo Lucarelli/Mauro Smocovich per questa nuova miniserie bimestrale, Nuvole Nere, che celebra i più bei racconti dello scrittore parmense presentandoli per la prima volta a fumetti.
Ogni numero, dei sei previsti, sarà formato da tre storie, una lunga e altre due brevi.

Omissis 25, la storia principale, ha per protagonista il capitano Romeo, in convalescenza per un infortunio, che si trova a indagare in una storia di morti misteriosi e insabbiamenti che sembrano coinvolgere il corpo dei Carabinieri di cui fa parte.
Le altre due storie, Telefono Sostitutivo e Dark Lady, raccontano rispettivamente di come un semplice scambio di numeri di telefono possa cambiare la vita di una persona qualunque e di come una dark lady, dalla pelle scura, streghi il cuore di alcuni soldati nell’Africa dell’Italia coloniale del 1872.

La matrice letteraria dei tre racconti traspare in alcuni ballon e didascalie particolarmente prolisse; la trasposizione da racconto scritto a fumetto è, però, indolore grazie alle sceneggiature efficaci di Smocovich che riescono a donare dinamicità anche alle scene ricche di dialoghi, variando spesso l’inquadratura ma senza che ciò disturbi la lettura; le tavole di Francesco Bonanno, ricche di neri ed espressive quanto basta per rendere in maniera efficace l’atmosfera dei racconti di Lucarelli, variano leggermente da storia a storia, variazione evidente soprattutto nell'ambientazione di Dark Lady, dove il nero cittadino delle pagine precedenti, lascia spazio al bianco abbacinante degli ambienti desertici.

Nuvole Nere è un buon prodotto di intrattenimento che ha nelle storie il punto di forza; l’avere alle spalle uno scrittore come Lucarelli aiuta, ma si è già dimostrato che una storia valida, se non efficacemente trasposta nel linguaggio delle immagini sequenziali, può dimostrarsi un fallimento.
Così non è per questa nuova miniserie Star Comics che, pur presentando racconti e protagonisti sempre differenti, avrà un unico filo conduttore nella qualità delle storie d’origine.