In attesa del ritorno del consueto appuntamento settimanale, Movie Comics vi propone una puntata speciale con le analisi di ben tre script: Dead of Night, l'attesissimo film su Dylan Dog, Green Arrow: Escape from Supermax, la pellicola dedicata all'omonimo personaggio DC, e infine Plastic Man, sempre della premiata scuderia Warner/DC.

Buona lettura!

Dead of Night

La recensione che qui vi proponiamo si riferisce a una prima bozza dello script realizzato da Joshua Oppenheimer e Thomas Dean Donnelly e basato sul personaggio di Dylan Dog creato da Tiziano Sclavi.

Il film si apre di notte a New York, siamo all'interno di un nightclub dove incontriamo Elizabeth Ryan e la sua amica Angela, le quali stanno assistendo a un concerto di una band punk. Uscite dal locale le due ragazze in seguito si dividono ed Elizabeth fa ritorno da sola nella sua casa, dove vive con il padre, Alfred Ryan, nell'Upper East Side. Fin da subito, capiamo che qualcosa non va all'interno dell'appartamento, Elizabeth infatti dopo essere entrata nel grande salone, dove intravediamo numerose antichità provenienti da vari luoghi e da varie epoche, chiama il padre senza ricevere alcuna risposta.

L'unico rumore che la ragazza sente è quello del loro cane, un husky di nome Thor, che con le zampe raschia la porta di una stanza in cui è stato rinchiuso. Sempre più allarmata, Elizabeth sale al secondo piano dove trova il padre, con la giugulare tagliata e ormai privo di vita. Improvvisamente, si trova davanti un’enorme bestia che risponde alla descrizione di un Licantropo. Sconvolta e in preda al panico, la ragazza urla e tenta di fuggire inseguita dalla bestia, che in seguito si scontra, uccidendolo, con il cane Thor.

Riuscita a sfuggire alla bestia, per la povera e sconvolta Elizabeth arriva il momento di rispondere alle domande della polizia, i quali non credono a una sola parola della ricostruzione dei fatti descritti dalla ragazza, credendola invece o una pazza o una povera alcolizzata. In seguito, al funerale del padre, Elizabeth viene avvicinata alla fine della funzione da padre Mitchell, il quale consegna alla donna una copia della Bibbia, chiedendole di leggere il passaggio che egli ha sottolineato. Aperta la bibbia, Elizabeth vi trova all'interno uno strano biglietto da visita: "Dylan – investigatore dei non morti". Nel frattempo, uno strano becchino la osserva da poco lontano.

In un cambio di scenario, ci viene presentato l'ufficio di Dylan nel quartiere di Hell's Kitchen. Qui facciamo la conoscenza del nostro investigatore, interessato perlopiù a questioni di corna che non a eventi di stampo soprannaturale. Oltre a lui, viene presentato anche il suo assistente Marcus, il quale, ricevuta una chiamata da Elizabeth, tenta di convincere il suo principale a recarsi dalla ragazza sottolineando che questo è il primo vero caso che hanno da alcuni anni a questa parte, oltre a spingere sul fatto che a Dylan non interessa affatto aiutare la gente.

Dopo essersi recati dalla ragazza e avere ascoltato la loro storia, Dylan si autoconvince che il caso non è così importante da richiedere la loro presenza, aggiungendo che Elizabeth è una pazza, tutto ciò nonostante Marcus cerchi di convincerlo del contrario dicendo che la ragazza è seriamente in pericolo.
Dylan se ne convincerà poco dopo, visto che il povero Marcus viene (apparentemente) assassinato. In questo frangente in cui Dylan scopre il corpo senza vita dell'assistente, viene inserito un veloce flashback riguardante il passato del nostro protagonista e una ragazza misteriosa di nome Cassandra, anche lei uccisa anni addietro. Dopo questo fatto, il nostro eroe si convince che l'assassinio del padre di Elizabeth e quello di Marcus sono in qualche modo collegati. Non può essere infatti per lui una semplice coincidenza.

Tornato dalla Ryan, Dylan le rivela che la bestia che l'ha assalita e che le ha ucciso il padre era secondo lui un vero lupo mannaro. Armato di una borsa con strani gingilli e gadget, facendo alcune veloci analisi scopre che il lupo mannaro era una femmina, forse sui 20 anni.

Fatta questa scoperta, l'indagatore dell'incubo si reca da Gabriel del clan Cysnos, uno dei quattro gruppi di lupi mannari presenti nella città di New York. Durante la conversazione con Gabriel, Dylan chiede informazioni su una certa Mara, un membro del clan. Questi, abbastanza contrariato, ribatte ricordando al protagonista una certa Cassandra e la sua morte. Seguendo poi alcune piste, Dylan trova Mara, ormai morta dopo essere stata torturata ferocemente. Qui Dylan affronta un ragazzo con un misterioso tatuaggio, che si rivela essere un vampiro, membro dei Trueblood.

Tornato nuovamente da Elizabeth, chiusa nella sua casa in compagnia dell'amica Angela, Dylan inizia a interrogarla facendole domande sulla vera attività del padre. Scopre così che questi era un contrabbandiere e che potrebbe essere stato assassinato per un antico artefatto, una piccola croce d'argento con alcuni rubini nel centro. Durante la conversazione Dylan nota una figura misteriosa che li osserva, saliti al piano superiore scoprono il cadavere della povera Angela. Dopo essere fuggiti, Dylan spiega a Elizabeth che ovunque ci sono esseri soprannaturali, aggiungendo che tempo fa queste creature si fidavano di lui e che per questo ha dovuto pagare un prezzo molto alto.

Dopo essersi recati al Body Shop (un locale di pezzi di ricambio per zombie) di un certo Big Al, il quale rivela all'investigatore che dietro la faccenda c'è Vargas, il capo dei Trueblood, Dylan si reca alla Morgue per riconoscere il cadavere di Marcus, che però si risveglia: si scopre così non solo che ad aggredirlo è stato uno zombie, ma che anch'egli è ora un morto che cammina, anche se non vuole rendersene conto.

Dopo altre faccende, tra cui uno scontro con lo zombie responsabile dell'attuale condizione di Marcus, e un salvataggio da parte di un personaggio che non riveliamo per paura di un possibile spoiler, il nostro eroe e Marcus si recano alla libreria pubblica dove incontrano Borelli, un vampiro italiano. Egli rivela che l'artefatto si chiama "Il cuore di Belial", e contiene al suo interno il sangue di Belial, il più potente dei non morti vissuto 500 anni prima, il quale venne sconfitto da un alleanza tra vampiri, zombie e lupi mannari. Egli spiega che Belial non può essere distrutto, ma solo contenuto e che in una notte di luna piena può essere creato ancora anche se ha bisogno di un corpo che faccia da ospite e conduttore. A Dylan e Marcus resta ora da fermare questo piano malvagio, ma non tutto è però come sembra essere…
 
Questa prima bozza della sceneggiatura di "Dead of Night", anche se basata sul personaggio di Sclavi, quasi per niente ricorda il mitico personaggio pubblicato dalla Bonelli. Il Dylan tratteggiato da Oppenheimer e Donnelly è il classico investigatore cinico con un passato appena accennato, come accennata è anche la caratterizzazione del protagonista. Scordatevi il retroterra di piccoli hobby come suonare il clarinetto o lavorare da tempo al modellino di un galeone spagnolo, o qualsiasi battuta memorabile come "Giuda ballerino!", questo non è Dylan Dog. Ma una sua copia carbone molto, molto sbiadita. Nonostante questo, e grazie anche ad alcuni dialoghi dal sapore classico ma che vanno a ritirare fuori cliché già collaudati in passato, il personaggio risulta abbastanza godibile e bisognerà vedere quali aggiunte sono state fatte ultimamente e quale modo di interpretarlo avrà Brandon Routh per apprezzarlo pienamente. Abbastanza simpatico è anche il personaggio di Marcus (che è decisamente adatto a Sam Huntington) soprattutto nella sua condizione di zombie, spunto di alcune scene divertenti che fanno da intermezzo tra le sequenze drammatiche e quelle di azione, come una seduta tra zombie che assomiglia molto a quelle degli alcolisti anonimi.

Quello che non convince però è la storia, piena dei soliti luoghi comuni del genere horror, e con il solito piano riguardante una potente creatura vissuta decenni prima che è ora il caso di far tornare. I due sceneggiatori provano in tutti i modi a far ingranare la storia, e se nella prima parte alcuni impianti narrativi funzionano alquanto bene (i clan dei lupi mannari di New York e altri aspetti di questo tipo), instillando qualche curiosità sullo sviluppo della trama, dalla parte centrale della sceneggiatura in poi molti eventi e "colpi di scena" appaiono decisamente telefonati e alquanto raffazzonati con cose decisamente già viste, come il sacrificio finale da parte di un personaggio di cui non riveliamo l'identità e che non sappiamo se sia stato inserito o meno nella versione finale dello script.

Insomma, speriamo decisamente che da questa bozza vi siano state molte modifiche da parte del regista Kevin Munroe e degli sceneggiatori, perché elementi per farne un buon film ce ne potrebbero essere tanti, basta sforzarsi un po’ di più.

Green Arrow: Escape from Supermax

"Green Arrow: Escape From Supermax" è il titolo della sceneggiatura firmata dall’emergente Justin Marks per il probabile esordio cinematografico dell’arciere Freccia Verde, con una storia che – a differenza di altre pellicole supereroistiche – non racconta le origini dell’eroe, ma lo catapulta già formato in una congiura che lo porterà in carcere e lo costringerà ad agire senza ricorrere al suo alter ego mascherato.

Tutto ha inizio a Star City, dove un misterioso aggressore armato di arco e frecce penetra nella base della task force governativa Checkmate, assassinando diverse guardie ed il loro comandante Thaleb Beni Khalid. Intercettata una comunicazione radio della polizia, giunge sul posto l’arciere mascherato Green Arrow/Freccia Verde, ma viene colpito alle spalle perdendo i sensi. Quando si riprende, il vigilante si ritrova in una stanza della base accanto al cadavere del colonnello Khalid. Dopo aver realizzato di essere stato incastrato, l’eroe si dà alla fuga inseguito da agenti S.W.A.T, ma viene arrestato e smascherato nella centrale di polizia, con l’imputazione di omicidio multiplo. I mass media riportano subito la notizia dell’arresto del Freccia Verde e della sua identità segreta, quella del giovane miliardario filantropo Oliver Queen. Il movente dell’omicidio viene trovato nelle precedenti dichiarazioni in tv di Khalid, il quale aveva il compito di fermare le attività dei vigilanti intercettando proprio l’arciere.
Processato per direttissima, Oliver Queen viene condannato all’ergastolo, da scontare – per le sue particolari abilità – nel SuperMax, ovvero un penitenziario di massima sicurezza per supercriminali, la cui ubicazione è segreta.
Oliver nomina amministratore delegato della sua società il suo avvocato e amico Hackett, prima di venire deportato in carcere: esso è un lager iper-tecnologico guidato dalla glaciale Amanda Waller, dove i diritti civili sono stati sistematicamente cancellati. Grazie ad un sistema modulare a funzionamento idraulico, ogni giorno il carcere cambia configurazione di celle e corridoi per disorientare i detenuti i quali, oltre ad una sorveglianza 24 ore al giorno, sono sottoposti a somministrazioni di immuno-soppressori per azzerare i poteri sovrumani, e a impianti di chip sottocutanei aventi funzione tracciante e di elettroshock.
L’arrivo di Oliver viene accompagnato dalla rivelazione della sua identità di supereroe e, nel secondo giorno di detenzione, fa la conoscenza del ladro teleporta Split che gli spiega il funzionamento del carcere e la divisione dei detenuti in tre fasce: gli umani come lui, i meta-umani e i geni criminali; arrivato in sala mensa, Oliver viene aggredito da altri tre detenuti, ma grazie alle sue abilità fisiche, riesce a sbaragliare gli avversari. Il risultato sarà essere messo in isolamento per sei settimane nel Black Hole, un reparto con celle ermetiche senza illuminazione.

Dietro l’arresto dell’eroe c’è il potente uomo d’affari Marcus Cross che, interessato alla società dell’eroe, lo incastra corrompendo sia il giudice per la condanna sia lo stesso Hackett, da tempo in combutta con lui. Hackett però scopre che la sua delega gli permette solo atti di ordinaria amministrazione sulla società Queen e non la vendita, a meno che il legittimo proprietario non sia più in vita; a tal proposito convoca l’arciere fuorilegge Merlyn, nemesi di Green Arrow e vero responsabile dell’attacco a Checkmate, ingaggiandolo di nuovo per uccidere Oliver.
Intanto nel SuperMax, Oliver formula un piano di fuga: mercanteggiando con Tarrant, un uomo che trasforma i propri tatuaggi in cose reali, riesce ad assemblare un primitivo driver che fa poi avere a Djinn, un mutante in grado di interfacciarsi con i sistemi informatici. Tramite il driver, Djinn penetra nei computer del carcere facendo saltare tutti i sistemi di sicurezza. Mentre il carcere è nel caos, Oliver riesce ad evadere insieme ad altri detenuti, tra i quali c’è la mutaforma Gemini, ma durante la fuga vengono intercettati da Merlyn, trasferito in gran segreto nel SuperMax grazie ad un ufficiale corrotto. Riuscito ad avere la meglio sulla sua nemesi, Oliver trova una via di uscita dalla struttura del SuperMax, scoprendo così la sua ubicazione: l’Antartide.

In un ambiente ostile e ghiacciato, i fuggitivi riescono a depistare i loro inseguitori grazie a veloci motoslitte, venendo ritenuti morti dopo l’esplosione di un avamposto di Checkmate nel quale si erano rifugiati. Tempo dopo, nascosto in un container, Oliver arriva nel porto di Star City in compagnia di Gemini, contattando subito Hackett che però avverte le autorità. L’incontro-trappola nella Centrale della metropolitana fallisce grazie all’abilità di Oliver ed all’aiuto di Gemini, dopo uno spettacolare inseguimento per le strade trafficate della città. Raggiunto un rifugio segreto ed indossato il suo costume, Oliver raggiunge l’appartamento di Hackett: il confronto tra i due è drammatico, con uno scontro tra l’eroe, l’amico e le sue guardie del corpo che viene interrotto dall’arrivo di Checkmate.
Tre settimane dopo, pressato da Cross, Hackett riesce ad ottenere un colloquio nel SuperMax con Oliver, intimandogli di cedergli la sua compagnia, ma le fattezze dell’eroe cambiano rivelando l’identità di Gemini. Il vero Oliver entra nella sala in compagnia di agenti federali e dà il suo addio ad un Hackett incredulo mentre viene portato via in manette. Sostituito dalla mutaforma, l’eroe aveva infatti raccolto in clandestinità varie prove, tra le quali la confessione di Merlyn, consegnandole poi alle autorità ed ai giornali.
I mass media denunciano la direzione del carcere Supermax per ripetute violazioni dei diritti umani nei confronti dei detenuti, mentre agenti federali raggiungono l’ufficio di Cross il quale, prima di essere arrestato, decide di suicidarsi.
Dopo aver ringraziato Gemini, Oliver fa entrare in sala sua figlia, Rouge, promettendole che si prenderà cura sia di lei che della bambina.

Questa sceneggiatura risulta deludente e limitata per idee narrative, caratterizzazione dei personaggi ed espressione delle potenzialità di Green Arrow/Freccia Verde.
Il personaggio è stato improntato sulla falsariga della sua versione televisiva (vista nel telefilm Smallville), piuttosto che quella dei fumetti: non il guascone ironico al quale siamo stati abituati né la sua versione più adulta creata da Mike Grell nella miniserie I Cacciatori dall’Arco Lungo, bensì una sorta di Ethan Hunt (Tom Cruise in "Mission Impossible") cazzuto ed autoctono, le cui origini sono liquidate in brevi flashback frammentari ed inseriti in alcuni punti strategici della storia.

La trama principale è abbastanza lineare e scontata, troppo poco realistica per elementi narrativi (in controcorrente con la tendenza tracciata da film come “Iron Man” e “Il Cavaliere Oscuro”), con svariati buchi logici e sviluppi convenzionali già visti altrove, a cominciare dalla sua stessa sinossi: una sorta di Conte di Montecristo supereroistico.
Nello script, i personaggi e la congiura vengono introdotti e descritti in maniera sommaria, per poi fare spazio alla detenzione e la fuga dal supercarcere, che costituisce il nucleo narrativo del film. La dimensione carceraria è forse la cosa migliore della sceneggiatura, suggerendo una sorta di girone dantesco hi-tech dal quale è impossibile uscire: le incredibili misure coercitive di sicurezza descritte con minuziosità rendono a prima vista intrigante il tema della fuga, ma la sua ideazione si rivela ben presto una facile sequela di escamotage narrativi, dove anziché sfruttare gli elementi già presenti, lo sceneggiatore ne crea di nuovi per l’occasione, tirando fuori dal cilindro svariati personaggi superumani i cui poteri sono parte del piano di fuga.

Tutto ciò attesta una scrittura approssimativa, con molti passaggi forzati e gratuiti, mentre dialoghi – davvero ridotti all’osso – hanno toni sensazionalistici e fin troppo sopra le righe, nei quali vengono inserite poche frasi che fanno luce sulle motivazioni dei personaggi anziché suggerirle con uno schema narrativo più dettagliato e meno frettoloso.
Per quanto riguarda i protagonisti, registriamo una totale mancanza di approfondimento psicologico, con caratterizzazioni elementari e lievemente abbozzate secondo rigidi stereotipi che sviliscono i personaggi stessi rispetto ai fumetti.

Concludendo, si ha la forte impressione che questa sia la storia di un sequel piuttosto che del primo film su Freccia Verde e non riusciamo a capire né i motivi di questa decisione né tanto meno la scelta dello sceneggiatore, magari talentuoso, ma sicuramente senza esperienza.
Un personaggio come Freccia Verde merita sicuramente un trattamento migliore rispetto a questo script.

Paolo Pugliese

Plastic Man

Nel 1996 Andy e Larry Wachoski realizzarono uno script basato sul personaggio DC Plastic Man, del quale è stato detto che se fosse stato trasposto su pellicola all'epoca sarebbe stato il film più costoso della storia. Circa un anno fa il produttore Joel Silver dichiarò che "Plastic Man" sarebbe stato il prossimo film dei fratelli Wachoski, previsto per il Natale 2009. Dato che da allora non ci sono state novità a riguardo, in attesa di ulteriori sviluppi vi proponiamo una recensione dello script.

La sequenza iniziale ci proietta all'interno di un laboratorio scientifico osservato in soggettiva dal punto di vista di un topo, al quale una donna in camice inietta con una siringa una strano liquido blu; lo scienziato lascia per errore cadere al suolo l'animale, che a sorpresa rimbalza.
Il topo ne approfitta per scappare e seguiamo la sua fuga attraverso le tubature, la cui oscurità si trasforma sullo schermo nella tenda di una cabina per le fototessere dalla quale esce Daniel O'Brien, che preleva le sue foto mentre prova a voce alta degli impacciati tentativi per salutare una certa Susan.

È mattina, e la dottoressa Susan Bright (la donna vista nel laboratorio) esce di casa in evidente ritardo, raggiungendo frettolosamente la sua automobile, dove ad attenderla c'è O'Brien. I due si salutano dimostrando di conoscersi molto bene; dai loro dialoghi capiamo che tra loro c'è stata una relazione in passato ai tempi della scuola, ma si sono dovuti separare prendendo strade differenti: Susan era interessata ad effettuare ricerche sulle nanomacchine che O'Brien, ambientalista convinto, non approvava. In questi anni di lontananza, lui però non ha mai però smesso di seguire gli studi dell’amica.
I due si congedano, ma O'Brien ora ha il cartellino che era attaccato al camice di Susan, rubato di nascosto durante un abbraccio, che riesce a contraffare inserendo la sua fototessera.

Ci spostiamo ai laboratori Argon, un imponente complesso industriale situato in una zona annerita da fumo e fiamme, pesantemente inquinata dai vapori e dagli scarichi tossici delle fabbriche. Al di sopra degli edifici si staglia la Argon Tower: al suo interno ci sono gli uffici, un vero e proprio tempio dedicato a Icarus Argon, con statue del suo fisico possente, copertine di giornali che lo ritraggono appese alle pareti, coppe e onorificenze varie. Poppy, la moglie di Icarus, percorre il corridoio sui suoi tacchi vertiginosi, ostentando un aspetto perfetto il cui merito è visibilmente da imputare a un abbondante utilizzo di cosmetici e chirurgia estetica. La donna raggiunge nella sua stanza il marito, un omino scheletrico costretto sulla sedia a rotelle, ormai l'ombra dell'uomo possente e sexy raffigurato nei trofei visti precedentemente.
Icarus ha forti aspettative sugli esperimenti della dottoressa O'Brien, i cui risultati potrebbero donargli nuovamente il fisico di un tempo, salvandogli la vita.

Intanto Susan si è resa conto di aver perso il badge che le permetteva di entrare ai laboratori e intuisce che O'Brien potrebbe averglielo rubato per introdursi di nascosto e opporsi agli esperimenti sugli animali; la donna allerta D.T.Sim e Doby, i due addetti della security delle industrie Argon.
O'Brien intanto si è già introdotto nei laboratori, indossando occhiali scuri e un paio di grossi baffi, e libera i topi tenuti prigionieri, ma viene sorpreso da Poppy e Icarus Argon, che lo stordiscono e gli somministrano il siero in via di sperimentazione. Il macchinario però esplode, lasciando O'Brien libero di fuggire dal laboratorio grazie ai nuovi poteri che hanno reso il suo corpo in grado di allungarsi.

D.T.Sim e Doby cercano di catturare O'Brien, ma Plastic Man riesce a sbarazzarsi facilmente dei suoi inseguitori, così Argon ordina ai suoi due scagnozzi di continuare a spiare l'uomo senza fargli alcun male. O'Brien si reca a casa di Susan raccontandole l'accaduto, e dopo aver fatto i controlli medici necessari, si trasferisce nel suo appartamento, dove un po' alla volta scopre i vantaggi e gli svantaggi del suo nuovo corpo. I due continuano a litigare, rinnovando i dissapori del passato: Susan pensa che la trasformazione in Plastic Man sia la giusta punizione per chi ha cercato di fermare il progresso, ma O'Brien è fermamente convinto di aver contribuito a salvare il mondo.

Icarus rapisce Susan costringendola a concentrare tutte le sue forse sull'esperimento, mentre Sim riesce a prelevare un campione del liquido contenuto nell'organismo di O'Brien. Plastic Man si introduce così di soppiatto, grazie al suo corpo trasformista, all'interno degli stabilimenti Argon, così da liberare la sua compagna; prima di potersi ricongiungere con lei però, dovrà affrontare un Icarus entrato in possesso dei suoi stessi poteri, in uno scontro incredibile combattuto a suon di mosse possibili solo per i loro corpi potenziati.

Lo script dei fratelli Wachoski reinterpreta il personaggio di Plastic Man, caratterizzando fortemente lo spirito ecologista racchiuso nelle sue origini, fino a farlo diventare un elemento fondamentale, per il protagonista e anche per l'intero film, che acquista così un evidente messaggio ambientalista.
Plastic Man non ha una propria serie regolare a fumetti, ma appare con frequenza nelle storie della Justice League col ruolo del mattacchione del compagnia: in questa versione cinematografica O'Brien non differisce particolarmente dagli altri supereroi visti al cinema, sfoggiando una personalità addirittura piuttosto seria (anche se impacciata) a causa dell'impegno a favore dell'ambiente, per diventare poi più brillante una volta entrato in possesso del corpo gommoso.

La storia si preoccupa nella prima parte di presentare tutti i personaggi in sequenze che riescono a caratterizzarli in modo efficace; una volta effettuata la trasformazione poi il protagonista è coinvolto in una scena d'azione piuttosto concitata, ha il tempo di rilassarsi scoprendo tutti i suoi poteri nelle sequenze più leggere della pellicola per poi introdursi nella base del nemico e affrontare il combattimento finale, che sulla carta promette scene molto spettacolari.
Dal punto di vista della regia, lo script suggerisce molti accorgimenti ispirati, come la sequenza in soggettiva dal punto di vista del topo o le transizioni tra una scena e l'altra che nella maggior parte dei casi dovrebbero essere effettuate zoomando su un oggetto o un particolare del primo ambiente che è presente poi anche nel secondo.

I personaggi sembrano essere prelevati direttamente dalla Golden Age dei fumetti dei supereroi, con cattivi sopra le righe sia per l'atteggiamento che nell'aspetto fisico, la coppia di scagnozzi composta da un basso ometto che fuma il sigaro e il suo imponente compagno silenzioso, reporter televisivi sensazionalisti… La sensazione principale che si ha leggendo il copione è che i Wachoski abbiano voluto recuperare atmosfere scanzonate e personaggi privi di sfumature di grigio, prelevati direttamente dai comics degli anni '40.
Anche l'umorismo e certe scelte chiaramente assurde (O'Brien che cambia la sua fototessera con un pennarello, e che poi si introduce nei laboratori camuffandosi con occhiali e baffi finti, ecc) sembrano voler richiamare più un cartone animato che un film dal vivo con pretese di realismo. Si potrebbe ipotizzare che i Wachoski vogliano proseguire il discorso iniziato con Speed Racer, realizzando film che non hanno il timore di allontanarsi dalla realtà in tutte le sue forme, per avvicinarsi sempre di più alle scelte e all'estetica dei cartoni animati; per vedere se questa volontà riuscirà poi a trovare un effettiva messa in scena soddisfacente, non ci rimane che sperare che il progetto entri in produzione e raggiunga le sale cinematografiche.
L'unico dubbio è sulla scelta del protagonista che, secondo le dichiarazioni trapelate, i due autori vorrebbero fosse Keanu Reeves, forse non particolarmente indicato per un ruolo che richiede una certa ironia, assente nell'attore principale di "Matrix".

Carlo Alberto Montori

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X-Men Origins: Wolverine

Procede spedita la promozione di "X-Men Origins: Wolverine", la pellicola diretta da Gavin Hood con Hugh Jackman nuovamente nei panni dell'artigliato mutante, da noi in uscita l'ultimo giorno di aprile. Negli ultimi giorni, oltre a tre nuovi spot "generici" (uno dei quali diffuso anche in italiano), ne è uscito un quarto a tema, incentrato sulle guerre cui il protagonista e Sabretooth (Liev Schreiber) hanno preso parte nella loro lunga vita: i quattro conflitti cui si accenna sono la Guerra di Secessione, le due guerre mondiali e la guerra del Vietnam; nel caso della prima, risulta evidente un ulteriore allungamento della vita di Logan, nato ben dopo la fine della Guerra Civile nella continuity fumettistica. Lo spot, oltre a offrire un veloce assaggio del rapporto tra i due personaggi, rimanda a un minisito in cui è possibile partecipare a un gioco intitolato "Time Warrior", ispirato proprio ai contenuti del nuovo clip.
Sempre sul fronte promozionale, è stato diffuso il nuovo poster internazionale, con la novità che vengono ritratti personaggi apparentemente di secondo piano come Ciclope ed Emma Frost (interpretati nel film rispettivamente da Tim Pocock e Tahyna Tozzi). Inoltre, la rivista Wizard dedica al film una variant cover per il numero di questo mese. Infine, è spuntata anche una foto che cattura John Wraith (Will.i.am o una sua controfigura) in azione.
E intanto, l'attivissimo Hugh Jackman è tornato a parlare in maniera approfondita della pellicola, sulla quale sta fortemente investendo la sua immagine. In un'approfondita intervista realizzata qualche mese fa, durante le riprese, e pubblicata solo oggi, l'attore si è soffermato su molti aspetti del film, a partire dalla motivazione che lo ha spinto a interpretare Wolverine per la quarta volta: "Devo dire che tra tutti gli X-Men, io probabilmente ho avuto uno sviluppo […] migliore della maggior parte di loro, con il mio personaggio. Eppure sentivo ancora che non avevamo capito davvero chi fosse questo personaggio, e sentivamo che c'era abbastanza in lui e nella sua storia da farne un intero film. Abbiamo questo tipo che non conosce il suo passato e […] potrebbe benissimo avere 150 anni. Quindi c'è un casino di storia dietro questa persona, e anche se ci ha avuto un po' a che fare in 'X-Men 2', la domanda rimane: come ha fatto davvero a diventare questo uomo con uno scheletro metallico e degli artigli, con il nome di Wolverine? [...] Davvero, non c'è nessun altro motivo perché io reciti il ruolo di Wolverine, se non il fatto che io ami recitarlo. Trovo grandi sfide nel ruolo. Ci sono un sacco di aspetti in cui scavare". L'attore ha inoltre spiegato che nonostante il film si caratterizzerà per una certa oscurità e violenza, sia fisica che psicologica, non mancherà anche una vena di "divertimento: "La cosa bella nel fare questo film e nel ricoprire la parte di Wolverine è che non importa cosa lui stia attraversando, si diverte sempre un sacco. È una cosa che deriva direttamente dal fumetto. Persino nei momenti più bui, ha sempre un filo di divertimento o una battuta di spirito". Jackman ha poi proseguito abbozzando i lineamenti di quella che sarà la storia, che andrà dall'età di 10 anni del protagonista fino al periodo subito precedente il primo "X-Men", ovviamente con alcune accelerazioni narrative in diversi momenti. Una di queste parti presentate "per sommi capi", peraltro, dovrebbe essere proprio quella che ripercorre le guerre cui Logan ha partecipato. Un tema sul quale la pellicola si soffermerà maggiormente, invece, è quello del rapporto tra Wolverine e Sabretooth: "C'è sempre stato un dibattito tra i fan sul fatto se loro siano collegati oppure no. Una cosa che sappiamo è che Sabretooth e Wolverine sono sempre stati nemici di lunga data. Nel nostro film, li vediamo iniziare insieme; sono fratelli, e gradualmente prendono strade diverse. Si scoprirà perché, [SPOILER]e si vedrà che Sabretooth ha unito le sue forze con Stryker[FINE SPOILER]". Da questo punto di vista, di grande importanza è stato anche il buon rapporto instaurato da Jackman proprio con Schreiber, che anche sotto il profilo fisico e di combattimento si è risolto in una reciproca spinta ad andare oltre e migliorarsi. Il terzo polo di questa relazione sarà poi William Stryker (Danny Huston), il quale, ossessionato dai mutanti, non mancherà di giocare una parte importante nella vita di Wolverine e di rappresentare un continuo tormento per lui, disgregando qualsiasi occasione di pace. Infine, nel definire il film una "corsa eccitante" e come delle "montagne russe", Jackman ha spiegato le ragioni della scelta di Gavin Hood come regista: "Gavin è sembrato quasi una scelta naturale. Volevo un regista che sapesse davvero come creare una grande storia e che ci sapesse fare con la cinepresa. Quando ho visto 'Totsi', il film di Gavin, ho capito che sarebbe stato grande nel dirigere 'Wolverine', perché voglio che alle persone importi della storia e che sentano davvero qualcosa mentre guardano il film. Gavin ha una gran forza in sé, ed è un grande punto di riferimento, ma più di tutto, per me, è del tutto proiettato nel cuore, nella storia, e nel personaggio".
Infine, in settimana è circolato un rumor diffuso da due diverse fonti secondo il quale a Simon Beaufoy, sceneggiatore del film vincitore di otto premi Oscar "The Millionaire", sarebbe stato offerto il ruolo di sceneggiatore di un sequel per "X-Men Origins: Wolverine". Nei giorni successivi, tuttavia, ci ha pensato Entertainment Weekly a chiarire la vicenda, intervistando il manager di Beaufoy e chiarendo che tutta la storia è nata a partire da una chiacchierata informale tra la produttrice del film Lauren Shuler Donner e lo sceneggiatore, il quale ha peraltro subito declinato l'offerta, non ritenendola nelle sue corde. La possibilità che un sequel venga effettivamente realizzato, d'altra parte, dipenderà da come il pubblico accoglierà questo primo film, come più volte dichiarato dallo stesso Jackman.

Dragonball Evolution

Mentre l'uscita statunitense di "Dragonball Evolution" è stata anticipata a mercoledì 8, è partita in maniera decisa anche in Italia la promozione del film. È infatti stato lanciato il sito italiano ufficiale del film, con il trailer, la storia, il profilo dei personaggi, e vari contenuti da scaricare, come wallpaper e screensaver. Creata anche una pagina su FaceBook, che oltre a offrire alcuni contenuti come un breve dietro le quinte, fa partire un piccolo concorso per aggiudicarsi qualche locandina ufficiale del film in edizione limitata. Intanto, sono stati diffuse anche tre nuove sequenze tratte dalla pellicola: un combattimento di allenamento tra Goku (Justin Chatwin)) e Gohan (Randall Duk Kim), un incontro tra Goku e Chi Chi (Jamie Chung) e una discussione tra Goku, Bulma (Emmy Rossum) e Roshi (Yun-Fat Chow).

Iron Man 2

Nei giorni scorsi il regista Jon Favreau ha pubblicato su Twitter una foto scattata all'attore Sam Rockwell durante le prove per il look del suo personaggio in "Iron Man 2", Justin Hammer.
Intanto, nelle settimane scorse si è del tutto assestata la situazione del cast del film, le cui riprese dovrebbero partire in tempi brevissimi. Tra le altre cose, dopo l'annuncio definitivo dell'entrata in scena di Scarlett Johansson nel ruolo della Vedova Nera, è stato spazzato via qualunque dubbio residuo sulla possibile partecipazione dell'attrice Emily Blunt (anche se a dire la verità le cose avevano assunto contorni abbastanza certi già prima). Dopo qualche settimana di silenzio sul tema, è stata ora proprio la Blunt a commentare quanto avvenuto. Ricordando di non aver potuto prendere parte alla produzione per conflitti di calendario rispetto a impegni precedentemente assunti con la 20th Century Fox per "Gulliver's Travels", l'attrice ha spiegato: "È stata una delle cose che sono entrate in conflitto. È un peccato che le due cose non abbiano potuto funzionare insieme. Sarebbe solo diventato complicato, quindi penso che dovevo uscirne prima di tutto per la mia salute". Pressata da alcune domande su cosa si sarebbe trovata a interpretare, la Blunt si è diplomaticamente cucita la bocca: "Questa è un'altra cosa, non posso dir nulla su quel fronte. Non lo dirò! [...] Metterei qualcuno nei guai". Infine, l'attrice si è sbilanciata in un piccolo pronostico sulla performance di colei che l'ha sostituita: "[Scarlett Johansson] farà un ottimo lavoro. Raggiungerà un alto profilo e farà un ottimo lavoro".
Anche un altro attore ha espresso qualche commento sul collega che lo ha "sostituito", anche se in confronto la cosa non manca di suscitare un vago senso di ridicolo. È stato infatti David Hasselhoff, protagonista negli anni '90 di una pellicola televisiva su Nick Fury, a parlare della ripresa del ruolo da parte di Samuel L. Jackson, anche lui da poco riconfermato nel ruolo con un megacontratto da nove film che comprende anche "Iron Man 2": "Io ho provato a raddoppiare con un film con lui protagonista […], ma a quel punto ho visto che l'avrebbe fatto Samuel Jackson, e ho pensato: 'Grande!'. Mi piace Samuel Jackson. È un amico, ed è stato pure mio vicino di casa. È una scelta grandiosa per Nick Fury e sarà dannatamente figo, perché ha il giusto atteggiamento".
Infine, varie testate sensibili al gossip si sono interessate all'apparizione di Scarlett Johansson a una serata di gala londinese. Come potete ben vedere dalle foto qui sotto, l'attrice è apparsa piuttosto dimagrita rispetto alla sua linea consueta (i capelli scuri non sono invece una novità dell'ultima ora). La spiegazione non dovrebbe comunque essere nulla di sconvolgente, dovendosi molto probabilmente ricercare appunto nella preparazione al ruolo della Vedova Nera.

Scott Pilgrim Vs The World

L'attore Mark Webber ha avuto modo nei giorni scorsi di fare una veloce descrizione del modo in cui verranno realizzati gli abbondanti e spettacolari (così pare) combattimenti in "Scott Pilgrim Vs The World", diretto dal regista Edgar Wright: "Ad ottobre [Edgar] ha tirato fuori il suo portatile e mi ha mostrato una rudimentale sequenza di una delle scene di combattimento, messa in scena con dei semplici attori stunt. […] Il personaggio di Scott volava a mezz'aria, e quando c'è stato un calcio, c'è stato… Che roba! Ma sembrava realistico". Avendo assistito solo a questa scena di prova, Webber non ha potuto descrivere l'aspetto finale della scena (una volta che sarà stata arricchita con gli effetti visivi), anche se si è detto molto impressionato dagli strumenti utilizzati già solo per girare la scena "grezza": "La tecnologia era completamente fuori dalla mia comprensione. Neanche so cosa sia la metà di questa roba, ma ho avuto la sensazione che siamo dentro qualcosa di nuovo, ed è decisamente la maniera unica [di Edgar] di fare un film".

Watchmen

Nel suo terzo fine settimana di programmazione nei cinema statunitensi, "Watchmen" non ha realizzato alcuna inversione di tendenza per quanto riguarda gli incassi: si è infatti replicata la discesa percentuale registrata dopo la prima settimana, assestandosi questa volta a un 62%, corrispondente a un ricavo di 6,7 milioni di dollari. Alla fine del terzo week end, dunque, l'incasso complessivo negli Stati Uniti della pellicola diretta da Zack Snyder corrisponde a 98,1 milioni di dollari, a un soffio dalla soglia dei 100.

Intanto, però, le attenzioni sono già rivolte alla promozione del DVD "Tales of the Black Freighter", contenente l'omonimo corto animato che riprende la storia di pirati presente in Watchmen, nonché il documentario "Under the Hood", incentrato sui Minutemen. Poco prima dell'uscita del DVD (martedì in America, mentre da noi si dovrà aspettare maggio) sono state diffuse numerose immagini tratte da "Tales of the Black Freighter", mentre Empire ha pubblicato un nuovo video con alcune nuove scene tratte dal corto inframmezzate da diversi dietro le quinte. Diffusi anche altri due video, uno contenente un'anteprima di "Tales of the Black Freighter", l'altro con un assaggio di "Under the Hood".

Il nuovo progetto di Millar e Vaughn: American Jesus

Mark Millar e il regista Matthew Vaughn hanno già collaborato su "Kick-Ass", il film autoprodotto di prossima uscita basato sulla serie indipendente realizzata dallo scrittore scozzese e da John Romita Jr.. Ma le strade dei due artisti si erano già incontrate precedentemente, quando Vaughn si era interessato a un adattamento di Chosen, fumetto creato da Millar, appunto, insieme al disegnatore Peter Gross. Ultimato "Kick-Ass", pare ora che il progetto iniziale sia tornato d'attualità, ma a un livello ancora più ambizioso: al centro dell'attenzione dei due autori sarebbe infatti American Jesus, ovvero la trilogia di cui Chosen è solo il primo capitolo. Secondo l'Hollywood Reporter, Millar e Vaughn starebbero discutendo i dettagli dell'accordo, ma non dovrebbe mancare molto a una conclusione, con un inizio della lavorazione già ipotizzato per i mesi estivi, praticamente appena ultimato il lavoro su "Kick-Ass". E con "Kick-Ass" le somiglianze non dovrebbero limitarsi ai nomi degli autori: va infatti considerato che finora è uscito in forma fumettistica solo il primo capitolo della trilogia, e dunque il film si occuperà anche di materiale non ancora pubblicato (come appunto avvenuto per l'altro film). In più, come per "Kick-Ass", "American Jesus" dovrebbe essere prodotto in maniera indipendente dalla Marv Films di Vaughn e di Chris Thykier.
Ma questa novità sposta l'attenzione anche su un altro interessante dato collaterale. A quanto pare, infatti "American Jesus" sarebbe il "progetto di riserva" su cui Millar e un misterioso regista (che a questo punto è evidentemente Vaughn) stavano lavorando nel caso la Warner Bros. non avesse voluto saperne dei loro piani per il rilancio cinematografico di Superman, come vi abbiamo raccontato la settimana scorsa. In quell'occasione Millar aveva affermato che nel caso il loro progetto di trilogia su Superman fosse naufragato, si sarebbe sentito parlare di questo nuovo lavoro: se dunque le cose stanno così, pare proprio che Millar e Vaughn siano fuori dai giochi per Superman. E a questo punto possiamo aspettarci qualche descrizione più approfondita di quali fossero le loro idee in merito.

Fathom

Pur mancando ancora la completa ufficialità, sembra ormai appurato che l'attrice Megan Fox sia prossima a farsi carico del ruolo di Aspen Matthews in "Fathom", l'adattamento dell'omonima serie creata dal compianto Michael Turner. A far capire che la cosa è ormai approdata a qualche punto fermo è stato il presidente della casa editrice Aspen e produttore esecutivo del film, Frank Mastromauro, che non ci ha pensato due volte a fare qualche dichiarazione in merito alla vicenda, raccontando peraltro di un incontro avuto con l'attrice: "[Megan] sa così tanto di Fathom, che è uno spettacolo. Mentre cresceva, è stata una grande fan della serie e una grande fan di Michael. Quando l'abbiamo incontrata, era già pratica del volume uno, e ci faceva domande sulla serie". Mastromauro ha anche rivelato che, prima di morire, fu lo stesso Turner, dopo un incontro con l'attrice, a dirsi convinto che fosse la scelta perfetta e a spingere perché le cose si sviluppassero in tal senso: "A quel punto non avrebbe potuto vedere nessun'altra fare questa cosa. Lei, semplicemente, traduceva in maniera perfetta la bellezza di Mike in live action".
Ma il presidente Aspen ha fornito anche qualche aggiornamento tecnico sulla produzione. In primo luogo, ha spiegato che la sceneggiatura di Jordan Mechner è stata scelta tra una dozzina di altre, in quanto rivelatasi di gran lunga la migliore. Inoltre, uno dei nodi centrali sui quali si sta attentamente riflettendo è il soggetto cui affidare la realizzazione degli ingenti effetti speciali che senza dubbio si renderanno necessari per realizzare l'adattamento, consapevoli della difficoltà di ricreare gli elementi del fumetto in forma filmica.

The Crow

Polemico intervento di Alex Proyas, regista del leggendario e maledetto "Il Corvo" con Brandon Lee nel 1994, riguardo al remake annunciato qualche mese fa e in fase di sviluppo. Proyas si è mostrato, senza mezzi termini, contrario all'operazione, portando argomentazioni di carattere squisitamente morale: "Non ho niente a che fare con il remake di 'The Crow'. Ci sono altre persone coinvolte, e io non mi sognerei neanche di rifare quel film, perché per quanto mi riguarda quello è il film di Brandon Lee, e questa è la ragione per cui ho terminato il film ─ in memoria di Brandon. È davvero l'unica ragione per la quale l'ho ultimato. Quindi l'intera idea di farne un remake, per me, è del tutto ridicola, e io non ci ho nulla a che fare, come non ho avuto niente a che vedere con alcuno dei sequel, o la serie televisiva, o qualunque altra roba".

Rex Mundi

Come già vi abbiamo riferito, la Infinitum Nihil di Johnny Depp è, tra le altre cose, al lavoro sull'adattamento della serie Dark Horse Rex Mundi, adattamento per il quale Depp si spenderà in prima persona anche come interprete e non solo come produttore. A quanto pare le cose stanno iniziando ad evolvere, visto anche che il direttore del settore sviluppo della Infinitum Nihil, Sam Sarkar, ha spiegato recentemente che si hanno già le idee chiare sul tipo di regista da trovare: "Abbiamo davvero bisogno di trovare qualcuno che abbia quel tipo di stile visuale, non diversamente da Zack Snyder. C'è bisogno di una persona che sia quel tipo di visionario per 'Rex Mundi', perché visivamente è un mondo molto complesso". Sarkar ha quindi spiegato più nel dettaglio in cosa consisterà questa particolarità visiva: "La sfida con 'Rex Mundi' è che il suo mondo sarà visivamente molto diverso. Già [lo era] il fumetto che hanno originariamente scritto Arvid [Nelson] ed Eric [Johnson], che era una specie di Parigi alternativa degli anni '30… Noi ci siamo spinti anche più in là, in una maniera interessante, con l'adattamento di Jim [Uhls]".

Smallville

Diffuse alcune immagini tratte da "Eternal", puntata dell'ottava stagione di "Smallville".

Intanto, quando è da poco stato confermato che il serial proseguirà la sua corsa anche per un'altra stagione, l'attrice Cassidy Freeman (Tess Mercer) ha brevemente parlato del misterioso finale dell'ottava, nonché dei pochi e incerti elementi di cui è a conoscenza sulla nona: "[Gli autori e i produttori] fanno tutto zitti zitti. Ti danno solo le tue scene, ma non ti dicono cosa accadrà". Anche sui piani per la nona stagione la discrezione è massima: "Stanno resistendo il più possibile [a svelarci] chi tornerà l'anno prossimo. Lo show si sta entrando nella nona stagione. Non so se Tess Mercer entrerà nelle nona stagione".

Powers: qualche aggiornamento da Bendis

Nei giorni scorsi lo scrittore Brian Michael Bendis è tornato a parlare dell'adattamento per la televisione della sua serie indipendente Powers, attualmente in fase di sviluppo presso il canale televisivo FX. Bendis, che si occuperà anche della sceneggiatura, ha in primo luogo rassicurato sullo stato di avanzamento del progetto: "Ancora non è stato dato il via libera [alla realizzazione del film pilota per la serie]. Ma FX non compra molta roba che poi non intende realizzare. Siamo in produzione attiva". Lo scrittore è poi passato a spiegare i punti su cui si sta cercando di arrivare a un punto fermo prima di mettersi concretamente al lavoro, il primo dei quali riguarda la lunghezza del film: "La si sta discutendo proprio ora. C'è una versione da un'ora e una versione di quasi due ore. La questione è se si possano introdurre due diversi generi, i personaggi principali, e stabilire la storia in un'ora soltanto. Al momento io non ho una risposta". Ma a parte queste discussioni fisiologiche, Bendis non ha nascosto la sua soddisfazione per il rapporto instaurato con il canale televisivo e per il loro approccio al prodotto: "FX finalmente ha capito [Powers]. Loro percepiscono se stessi come se fossero un antinetwork. Un sacco di loro show sono la versione opposta di quello che sarebbero su un [qualsiasi] altro network. E ricordo quando il presidente di FX mi chiese: 'Come si adatta Powers a questo criterio?'. E io dissi: 'Alla NBC, hanno provato a salvare la cheerleader. Noi a dire il vero ammazziamo la cheerleader'. E lui mi fece: 'Facciamo un pilota'. […] Sono molto più interessati al ventre molle alla radice [della storia] che a un lietofine. La libertà è piuttosto buona. […] È bello non doversi ripulire per [raggiungere] un'audience più ampia".

Brevi

- Il canale Sci-Fi (che a breve cambierà ufficialmente il proprio nome in Syfy) ha definitivamente dato luce verde al progetto televisivo su Phantom, di cui abbiamo parlato approfonditamente qualche mese fa.

- Variety riporta che la Universal ha acquisito i diritti di trasposizione di The Strange Adventures of H.P. Lovecraft, la serie Image creata da Mac Carter e Jeff Blitz che ripercorre alcuni elementi biografici del grande scrittore H.P. Lovecraft, miscelandoli con le sue creazioni horror. Il film, che sarà scritto dallo stesso Carter, potrebbe essere diretto da Ron Howard, il quale si occuperà anche della produzione insieme alla Imagine Entertainment di Brian Grazer.

- Come forse ricorderete, qualche tempo fa vi abbiamo parlato di "Spider-Man: Oltre il Buio", fan movie sull'Uomo Ragno realizzato da Stefano Morandini. Del progetto è ora disponibile un trailer su YouTube, mentre l'intero cortometraggio dovrebbe essere disponibile a breve.

- La New Regency Productions ha opzionato i diritti di trasposizione per Freedom Formula: Ghost of the Wasteland della Radical Publishing. Al progetto, era già legato il regista Bryan Singer. Dello script si occuperà invece Michael Finch, mentre la distribuzione sarà curata dalla 20th Century Fox.


- Il presidente dei prodotti per il consumo internazionali di Marvel Entertainment, Simon Phillips, ha dichiarato che i prossimi film targati Marvel Studios verranno presi in considerazione nella realizzazione del multiplayer online game "Marvel Universe", progetto riavviato dopo il temporaneo arenamento di un anno fa.

- Non ha pace la vicenda dei diritti di trasposizione di Dick Tracy. In novembre Warren Beatty aveva portato la Media Tribune Service davanti a una corte di giustizia per sostenere il suo diritto a lavorare sul personaggio, mentre la TMS era pronta a ritirare i diritti (di sua proprietà), ritenendo che Beatty non fosse stato al precedente accordo. adesso, è stata proprio la TMS a fare la mossa successiva, portando a sua volta Beatty in tribunale per reclamare una volta per tutte i diritti sul personaggio.

- Il regista Sam Raimi ha affermato di non essere a conoscenza di un interesse per l'attore Mickey Rourke come villain del prossimo "Spider-Man 4", pur precisando che è possibile che la Sony abbia valutato la cosa senza comunicarglielo. Raimi si è detto anche completamente all'oscuro di eventuali progetti per un film a solo su Venom e Carnage, progetto sul quale stanno circolando alcuni incerti rumor.

- L'attore Nicholas Cage si è detto interessato a ricoprire l'eventuale ruolo di un villain nel prossimo film su Batman. È ovviamente solo un'attestazione di interesse personale, come molte altre giunte finora.

Le news di questa settimana

Tre nuovi spot per Wolverine

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