100% Marvel - Sentry (Panini Comics, brossurato, 176 pagine a colori, € 15,00) testi di Paul Jenkins, disegni di John Romita Jr.

Torna il John Romita Jr. potente ed esplosivo del non troppo lontano ciclo su Thor, per illustrare una miniserie su Sentry. Il personaggio, uno dei più interessanti partoriti negli ultimi della Marvel, ma anche uno dei più sotto-utilizzati, torna a scontrarsi con il suo alter ego Void.

Non è chiaro dove collocare questa nuova miniserie, probabilmente dopo quel ciclo di storie by Bendis & McNiven che su New Avengers ha ridefinito, attraverso finezze da metafumetto, il “Guardiano d'oro del bene”. In ogni caso pare che Bendis (che scrive il personaggio su New Avengers) e Paul Jenkins (l'autore di questa mini) non abbiano trovato una via comune nella caratterizzazione di Bob Reynolds, alter ego umano di Sentry.

Questo volume raccoglie una bella storia, in bilico tra tormenti psicologici e superomismo puro, tra fascinazioni retrò e moderne concezioni del supereroe. Peccato che, dopo la prima ottima miniserie, Sentry sembri un personaggio ingabbiato in una certa autoreferenzialità senza sbocco, che ne limita la crescita.

Questo si nota sia su New Avengers (dove spesso si limita a fare da tappezzeria), sia in questa miniserie, che resta comunque una lettura gradevole, che rimescola ancora una volta le carte in tavola sulle origini dell'eroe dimenticato.

 

Berserk Collection 30 (Panini Comics, brossurato, 208 pagine in b/n, € 4,00) testi e disegni di Kentaro Miura

Mentre Gatsu prosegue il suo duello con Serpico, un gruppo di mostri comandati dai Kushan inizia ad attaccare la corte dei Vandimion.

Kentaro Miura sembra dimenticarsi degli approfondimenti sui personaggi fatti nel precedente numero e basa la trama quasi esclusivamente sui combattimenti con i sempre diversi demoni. Sembra accorgersi di questo dettaglio solo a fine volume, quando conclude con un'interessante introduzione su uno smidollato Papa e con il ritorno di alcune vecchie conoscenze.

Considerando la mole del volume, ciò è decisamente poco. Questo numero rappresenta quasi un nulla di fatto nel proseguo della storia, tanto che, per un attimo, ci si scorda quale sia lo scopo del viaggio della compagnia. L’unico modo per ricordarselo è leggere le note redazionali di inizio volume.

La carne sul fuoco c’è, ed è tanta, ma ancora il quadro generale della storia è troppo offuscato per poter appassionare fino in fondo.

 

 

 

Lord Fenny (Bottero Edizioni, brossurato, 48 pagine in b/n , € 7,90) testi di Sergio Calvaruso, disegni di Michele Moratti e Hannes Pasqualini

Non fatevi ingannare dalla “forza” della cover di Carmine Di Giandomenico, in questo albo di azione e muscoli ne vedrete ben pochi. Al contrario, Lord Fenny è una storia intimista sulla ricerca da parte del giovane Luca di qualcosa in cui credere, ricerca che si svolge su un doppio piano, reale e onirico.

A ben caratterizzare questi due differenti piani di narrazione ci pensano i diversi stili di disegno di Michele Moratti e Hannes Pasqualini. Dei due è senza dubbio il primo a dare il risultato migliore: le sue tavole mostrano uno stile personale, morbido e dinamico, con una costruzione della tavola dinamica. Al contrario, Pasqualini mostra uno stile più piatto e statico.

La storia si legge piacevolmente, grazie a dei dialoghi che, soprattutto nelle parti più oniriche, risultano scorrevoli e naturali mentre nelle parti reali sono più banali e finti. Pur sembrando in un certo senso monco, (la storia giunge ad una conclusione senza che ci sia un sviluppo completo del protagonista) il volume mostra una buona capacità da parte di Sergio Calvaruso nel gestire i tempi narrativi, nonché una notevole verve creativa.

 

 

Un balzo indietro, per riportare in carreggiata una tipologia di fumetto ormai in disuso. Quella sospensione dell'incredulità persa nel tempo e quelle soluzioni narrative e stilistiche con quel buon sapore dei tempi passati.

E' quello che Gary Martin ai testi, e Steve “The Dude” Rude, creatore del personaggio della Falena e disegnatore di questo volume, vorrebbero fare: darci la loro visione di un mondo sospeso tra lo stupore e il divertimento, tra l'avventura pura e la meraviglia.
Ci raccontano la storia di Jack Mahoney, atleta circense con capacità fisiche maggiorate fin dalla nascita rispetto all'uomo medio, del circo dove vive, di bande di motociclisti, di strani riti africani, di supereroine di colore che incarnano l'ideale americano e di organizzazioni governative che tirano i fili dietro il tendone.
L'atmosfera è davvero azzeccata, l'ironia è perfetta e i personaggi hanno davvero un mood che profuma di Silver Age, i disegni sono straordinari come sempre, l'unica pecca è la forzata voglia di usare rimandi reali in un contesto che non ne ha davvero bisogno.

Un prodotto consigliato ai nuovi nostalgici o a chi apprezza atti d'amore verso questo preciso periodo fumettistico. I nostalgici veri potranno andare a rileggersi le vere pietre miliari senza colpo ferire.