Beauty Industries (Leopoldo Bloom Editore, brossurato, 48 pagine in “biancOnirico” e nero, € 8,00) testi e disegni di Ausonia

Appropriarsi del bello per denaro, per poi impiegare quello stesso denaro per acquistare qualcosa di bello. Un meccanismo ricorsivo che fa perno sul marchio delle Beauty Industries, una sorta di multinazionale onnipervasiva che fa della bellezza una merce da acquisire per poi rivenderla. Anche fosse un fiore, anche fosse uno di quegli steli d’erba su cui, un giorno, ci potrebbe venire l’idea di coricarci.

Dopo P-HPC, Ausonia smorza doverosamente i toni, seppur senza rinunciare a manifestare il proprio dissenso nei confronti di una mercificazione in atto, verso quello squallido ricircolo di denaro che tutto può e che tutto muove.

Tematiche a forte rischio di retorica, un pericolo sventato grazie all’immediatezza di un raccontare metaforico e muto, costruito su fotogrammi widescreen il cui silenzio accresce il senso di asetticità e di malinconia che permea l’aria.

Hellblazer: Papa Midnite (Planeta DeAgostini, brossurato, 128 pagine a colori, € 9,95) testi di Mat Johnson, disegni di Tony Akins

John Constantine, nel corso della sua carriera, si è fatto molti, troppi nemici, scomodando perfino le schiere infernali.
Papa Midnite è forse uno dei suoi avversari più “umani”, quasi una sua antitesi cromatica, uno sciamano ultracentenario che veste come P. Diddy e gestisce un suo locale notturno.
Lo speciale propone le origini di questo carismatico e controverso personaggio, con il brutto vizio di giocare con le vite altrui.

Conoscere il passato di Papa Midnite significa ripercorre la storia di una nazione (gli Stati Uniti) e di un popolo (gli africani ridotti in schiavitù al lavoro nelle piantagioni americane).
Vedremo come l’immortalità di Midnite altro non sia che una maledizione gettata sul suo capo dai suoi “fratelli” per averli traditi nel loro tentativo di ribellione contro l’uomo bianco.
Il percorso di Midnite ha per certi versi un fine salvifico: otterrà infatti la pace eterna solo quando riuscirà a liberare gli uomini di colore dal giogo dell’uomo bianco.

Ci piace? Caruccio…

Wolverine 214 (Panini Comics, spillato, 80 pagine a colori, € 3,30) testi di Daniel Way e Roberto Aguirre-Sacasa, disegni di Steve Dillon e Darick Robertson

Lasciate le vicende di Civil War, questo numero presenta due storie tratte da Woverine: Origins, serie che ha il suo filo conduttore nel turbolento passato del mutante canadese.

Logan è ancora alla ricerca del figlio "perduto" e del sintetizzatore di carbonadio, chiave di volta per arrivare al suo obiettivo. Nell'intricata vicenda entrano anche Omega Red, la sfortunata Jubilee e un’altra vecchia conoscenza: la Vedova Nera. Daniel Way prende spunto da tale incontro per svelare l’antico rapporto tra i due personaggi.
Non vi basta? Abbiamo anche l’intervento dello S.H.I.E.L.D. e di un altro personaggio che non vogliamo svelare anche se… l’immagine di copertina è piuttosto esplicativa in tal senso.

Way scrive una buona storia esagerando forse con i colpi di scena che, come è evidente dalle stesse note, sono sempre più fini a se stessi. Lo aiuta Steve Dillon, il cui tratto, atipico per il personaggio e poco incline alla spettacolarità, fornisce più spessore alla vicenda.

Chiude il tutto una piuttosto insipida storia di Nightcrawler che getta un po’ di luce sulla fumosa vicenda della Spada dell’Anima.

Classici Vertigo: Sandman 1 (Planeta DeAgostini, brossurato, 96 pagine a colori, € 4,95) testi di Neil Gaiman, disegni di Sam Keith e Mike Dringerberg

Inizia la corsa nelle edicole italiane del principe del sogno, ottima occasione, per chi non ha mai conosciuto il capolavoro di Neil Gaiman, di restare incantati da questo romanzo a metà tra la favola e il gotico, che ci racconta di come Morfeo viene intrappolato sulla terra dall’arroganza degli umani e di come, una volta libero, inizi un viaggio per recuperare dei magici artefatti di cui è stato privato.

Gaiman è un signor scrittore che, sulla classica struttura della “cerca”, crea un mondo immaginifico, modellando personaggi originali su archetipi che colgono a piene mani dall’immaginario classico, fantastico e mitologico.

Ai disegni c’è un Sam Keith che deve ancora crescere, ma già fa grandi cose con le matite.

Buona l’edizione italiana che fonde la “popolarità” dell’edicola con un’estetica elegante, impreziosita da un commento finale dello stesso autore.