A tre mesi e mezzo dalla consegna dei più alti riconoscimenti rivolti al mondo del fumetto, gli Eisner Awards, che verranno consegnati il 24 luglio, in occasione del San Diego Comic-Con, è stata resa pubblica la rosa delle nomination per le diverse categorie, che vi andiamo a proporre qui sotto.

Best Short Story
Bart on the Fourth of July di Peter Kuper, in Bart Simpson #54 (Bongo)
Batman, in Trick for the Scarecrow di Billy Tucci, in DCU Halloween Special 2010 (DC)
Cinderella di Nick Spencer e Rodin Esquejo, in Fractured Fables (Silverline Books/Image)
Hamburgers for One di Frank Stockton, in Popgun vol. 4 (Image)
Little Red Riding Hood di Bryan Talbot e Camilla d'Errico, in Fractured Fables (Silverline Books/Image)
Post Mortem di Greg Rucka e Michael Lark, in I Am an Avenger #2 (Marvel)

Best Single Issue (or One-Shot)
The Cape di Joe Hill, Jason Ciaramella e Zack Howard (IDW)
Fables #100 di Bill Willingham, Mark Buckingham e altri (Vertigo/DC)
Hellboy: Double Feature of Evil di Mike Mignola e Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom #1: Sparrow, di Joe Hill e Gabriel Rodriguez (IDW)
Unknown Soldier #21: A Gun in Africa di Joshua Dysart e Rick Veitch (Vertigo/DC)

Best Continuing Series
Chew di John Layman and Rob Guillory (Image)
Echo di Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key di Joe Hill e Gabriel Rodriguez (IDW)
Morning Glories di Nick Spencer e Joe Eisma (Shadowline/Image)
Naoki Urasawa's 20th Century Boys di Naoki Urasawa (VIZ Media)
Scalped di Jason Aaron e R. M. Guéra (Vertigo/DC)

Best Limited Series
Baltimore: The Plague Ships di Mike Mignola, Christopher Golden e Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cinderella: From Fabletown with Love di Chris Roberson e Shawn McManus (Vertigo/DC)
Daytripper di Fábio Moon e Gabriel Bá (Vertigo/DC)
Joe the Barbarian e Grant Morrison e Sean Murphy (Vertigo/DC)
Stumptown di Greg Rucka and Matthew Southworth (Oni)

Best New Series
American Vampire di Scott Snyder, Stephen King e Rafael Albuquerque (Vertigo/DC)
iZombie di Chris Roberson e Michael Allred (Vertigo/DC)
Marineman di Ian Churchill (Image)
Morning Glories di Nick Spencer e Joe Eisma (Shadowline/Image)
Superboy di Jeff Lemire e Pier Gallo (DC)

Best Publication for Kids
Amelia Earhart: This Broad Ocean di Sara Stewart Taylor e Ben Towle (Center for Cartoon Studies/Disney/Hyperion)
Amelia Rules!: True Things (Adults Don't Want Kids to Know) di Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Binky to the Rescue di Ashley Spires (Kids Can Press)
Scratch9 di Rob M. Worley e Jason T. Kruse (Ape Entertainment)
Tiny Titans di Art Baltazar e Franco (DC)
The Unsinkable Walker Bean di Aaron Renier (First Second)

Best Publication for Teens
Ghostopolis di Doug TenNapel (Scholastic Graphix)
Hereville: How Mirka Got Her Sword di Barry Deutsch (Amulet Books)
Return of the Dapper Men di Jim McCann e Janet Lee (Archaia)
Smile di Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
Yummy: The Last Days of a Southside Shorty di G. Neri e Randy DuBurke (Lee & Low)

Best Humor Publication
Afrodisiac di Jim Rugg e Brian Maruca (Adhouse)
Comic Book Guy: The Comic Book di Ian Boothby, John Delaney e Dan Davis (Bongo)
Drinking at the Movies di Julia Wertz (Three Rivers Press/Crown)
I Thought You Would Be Funnier di Shannon Wheeler (BOOM!)
Literature: Unsuccessfully Competing Against TV Since 1953 di Dave Kellett (Small Fish Studios)
Prime Baby di Gene Luen Yang (First Second)

Best Anthology
The Anthology Project, a cura di Joy Ang e Nick Thornborrow (Lucidity Press)
Korea as Viewed by 12 Creators, a cura di Nicolas Finet (Fanfare&midot; Ponent Mon)
Liquid City vol. 2, a cura di Sonny Liew e Lim Cheng Tju (Image)
Mouse Guard: Legends of the Guard, a cura di Paul Morrissey e David Petersen (Archaia)
Trickster: Native American Tales, a cura di Matt Dembicki (Fulcrum Books)

Best Digital Comic
Abominable Charles Christopher di Karl Kerschl, www.abominable.cc
The Bean di Travis Hanson, www.beanleafpress.com
Lackadaisy di Tracy Butler, www.lackadaisycats.com
Max Overacts di Caanan Grall, occasionalcomics.com
Zahra's Paradise di Amir e Khalil, www.zahrasparadise.com

Best Reality-Based Work
It Was the War of the Trenches di Jacques Tardi (Fantagraphics)
Picture This: The Nearsighted Monkey Book di Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Special Exits: A Graphic Memoir di Joyce Farmer (Fantagraphics)
Treasury of XXth Century Murder: The Terrible Axe Man of New Orleans di Rick Geary (NBM)
Two Generals di Scott Chantler (McClelland & Stewart)
You'll Never Know Book 2: Collateral Damage di Carol Tyler (Fantagraphics)

Best Graphic Album-New
Elmer di Gerry Alanguilan (SLG)
Finding Frank and His Friend: Previously Unpublished Work by Clarence ‘Otis' Dooley di Melvin Goodge (Curio & Co.)
Market Day di James Sturm (Drawn & Quarterly)
Return of the Dapper Men di Jim McCann e Janet Lee (Archaia)
Wilson di Daniel Clowes (Drawn & Quarterly)

Best Graphic Album-Reprint
The Amazing Screw-on Head and Other Curious Objects di Mike Mignola (Dark Horse)
Beasts of Burden: Animal Rites di Evan Dorkin e Jill Thompson (Dark Horse)
Motel Art Improvement Service di Jason Little (Dark Horse)
The Simpsons/Futurama Crossover Crisis di Ian Boothby, James Lloyd e Steve Steere Jr (Abrams Comicarts)
Tumor di Joshua Hale Fialkov e Noel Tuazon (Archaia)
Wednesday Comics a cura di Mark Chiarello (DC)

Best Adaptation from Another Work
Dante's Divine Comedy adattato da Seymour Chwast (Bloomsbury)
The Little Prince di Antoine de Saint-Exupéry, adattato da Joann Sfar (Houghton Mifflin Harcourt)
The Marvelous Land of Oz di L. Frank Baum, adattato da Eric Shanower e Skottie Young (Marvel)
7 Billion Needles vols. 1 and 2, da Needle di Hal Clement, adattato da Nobuaki Tadano (Vertical)
Silverfin: A James Bond Adventure adattato da Charlie Higson e Kev Walker (Disney/Hyperion Books)

Best Archival Collection/Project-Strips
Archie: The Complete Daily Newspaper Strips, 1946–1948 di Bob Montana, a cura di Greg Goldstein (IDW)
40: A Doonesbury Retrospective di G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
George Heriman's Krazy Kat: A Celebration of Sundays, a cura di Patrick McDonnell e Peter Maresca (Sunday Press Books)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics vol. 1, di Cliff Sterrett,  a cura di Dean Mullaney (IDW)
Roy Crane's Captain Easy vol. 1, a cura di Rick Norwood (Fantagraphics)

Best Archival Collection/Project-Comic Books
Dave Stevens' The Rocketeer Artist's Edition,  a cura di Scott Dunbier (IDW)
The Horror! The Horror! Comic Books the Government Didn't Want You to Read!, a cura di Jim Trombetta (Abrams Comicart)
The Incal Classic Collection di Alexandro Jodorowsky e Moebius (Humanoids)
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, a cura di Art Spiegelman (The Library of America)
Thirteen "Going on Eighteen" di John Stanley (Drawn & Quarterly)

Best U.S. Edition of International Material
It Was the War of the Trenches di Jacques Tardi (Fantagraphics)
The Killer: Modus Vivendi di Matz e Luc Jacamon (Archaia)
King of the Flies, Book One: Hallorave di Mezzo e Pirus (Fantagraphics)
The Littlest Pirate King di David B. e Pierre Mac Orlan (Fantagraphics)
Salvatore di Nicolas De Crécy (NBM)

Best U.S. Edition of International Material-Asia
Ayako di Osamu Tezuka (Vertical)
Bunny Drop di Yumi Unita (Yen Press)
A Drunken Dream and Other Stories di Moto Hagio (Fantagraphics)
House of Five Leaves di Natsume Ono (VIZ Media)
Naoki Urasawa's 20th Century Boys di Naoki Urasawa (VIZ Media)

Best Writer
Ian Boothby, Comic Book Guy: The Comic Book; Futurama Comics #47–50; Simpsons Comics #162, 168; Simpsons Super Spectacular #11–12 (Bongo)
Joe Hill, Locke & Key (IDW)
John Layman, Chew (Image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glories, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (Image)

Best Writer/Artist
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Outfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Market Day (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa's 20th Century Boys (VIZ Media)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Richard Corben, Hellboy (Dark Horse)
Stephen DeStefano, Lucky in Love Book One: A Poor Man's Story (Fantagraphics)
Rob Guillory, Chew (Image)
Gabriel Rodriguez, Locke & Key (IDW)
Skottie Young, The Marvelous Land of Oz (Marvel)

Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
Lynda Barry, Picture This: The Nearsighted Monkey Book (Drawn & Quarterly)
Brecht Evens, The Wrong Place (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Janet Lee, Return of the Dapper Men (Archaia)
Eric Liberge, On the Odd Hours (NBM)
Carol Tyler, You'll Never Know Book 2: Collateral Damage (Fantagraphics)

Best Cover Artist
Rodin Esquejo, Morning Glories (Shadowline/Image)
Dave Johnson, Abe Sapien: The Abyssal Plain (Dark Horse); Unknown Soldier (Vertigo/DC); Punisher/Max, Deadpool (Marvel)
Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)
David Petersen, Mouse Guard: Legends of the Guard (Archaia)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)

Best Coloring
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don't Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, di Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Metaphrog (Sandra Marrs e John Chalmers), Louis: Night Salad (Metaphrog)
Dave Stewart, Hellboy, BPRD, Baltimore, Let Me In (Dark Horse); Detective Comics (DC); Neil Young's Greendale, Daytripper, Joe the Barbarian (Vertigo/DC)
Hilary Sycamore, City of Spies, Resistance, Booth, Brain Camp, Solomon's Thieves (First Second)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

Best Lettering
Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Outfit (IDW)
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don't Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, di Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Todd Klein, Fables, The Unwritten, Joe the Barbarian, iZombie (Vertigo/DC); Tom Strong and the Robots of Doom (WildStorm/DC); SHIELD (Marvel); Driver for the Dead (Radical)
Doug TenNapel, Ghostopolis (Scholastic Graphix)
Chris Ware, [i+Acme Novelty Library 20: Lint [/i](Drawn & Quarterly)

Best Comics-Related Periodical/Journalism
Alter Ego, a cura di Roy Thomas (TwoMorrows)
The Beat, prodotto da Heidi MacDonald (www.comicsbeat.com)
ComicBookResources, prodotto da Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
ComicsAlliance, prodotto da Laura Hudson (www.comicbookresources.com)
The Comics Reporter, prodotto da Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)
USA Today Comics Section, di  Dennis Moore (Life Section Entertainment Editor) e John Geddes (Comics Section Lead) (www.usatoday.com/life/comics/index)

Best Comics-Related Book
Doonesbury and the Art of G. B. Trudeau, di Brian Walker (Yale University Press)
Fire and Water: Bill Everett, the Sub-Mariner, and the Birth of Marvel Comics, di Blake Bell (Fantagraphics)
The Oddly Compelling Art of Denis Kitchen, di Denis Kitchen e Charles Brownstein,  a cura di John Lind e Diana Schutz (Dark Horse Books)
Shazam! The Golden Age of the World's Mightiest Mortal, di Chip Kidd e Geoff Spear (Abrams Comicarts)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, di Paul Levitz (TASCHEN)

Best Publication Design
Dave Stevens' The Rocketeer Artist's Edition, design a cura di Randall Dahlk (IDW)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, design a cura di Lorraine Turner e Dean Mullaney (IDW)
Return of the Dapper Men, design a cura di Todd Klein (Archaia)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, design a cura di Josh Baker (TASCHEN)
Two Generals, design a cura di Jennifer Lum (McClelland & Stewart)

Doppia razione di albi a colori per il 2011 dell'investigatore dell'incubo. Tra quattro mesi l'old boy raggiungerà la veneranda età di 300 numeri e, ancora una volta, il traguardo sarà salutato con il tradizionale numero a colori, dall'indagine fortemente incentrata sulla vita di Dylan.

Mentre non è ancora stato rilasciato il titolo dell'albo, gli autori sono noti da gennaio: Pasquale Ruju ai testi e Angelo Stano ai disegni. In quell'occasione si era parlato anche di personaggi che sarebbero ritornati, e di una storia che avrebbe approfondito "il passato di Dylan". Come risulta da un'anteprima di House of Mistery, si tratta Randall Creed e Morgana; quest'ultima, come potete vedere nell'immagine qui a fianco, verrà disseppellita dagli stessi Dylan e Groucho.

Un corposo anticipo di storie a colori, come vi abbiamo già annunciato, arriverà il 27 aprile, con il sesto Color Fest, di cui potete trovare alcune tavole, rilasciate sul sito ufficiale, nella gallery sottostante.

Attenzione! La seguente news può contenere spoiler!

A partire da luglio, Ed Brubaker e Steve McNiven promettono grandi novità per il futuro di Capitan America. Considerato da sempre uno dei personaggi di bandiera di Marvel Comics, a un passo dall'uscita dell'omonimo film, la House of Ideas sembra voler cambiare le carte in tavola ancora una volta.

A luglio, infatti, sulle pagine di Captain America numero 1, Steve Rogers ritorna a vestire i panni della sentinella della libertà. Una notizia bomba arrivata dalle pagine del New York Daily News questa mattina, che per l'occasione ha raggiunto lo sceneggiatore Ed Brubaker. "L'idea", pare abbia detto Bru, "è sempre stata di portarlo indietro. Ma poi la storia della morte è stata qualcosa di molto grande e mi è stato dato il permesso di proseguire nell'esplorazione di un mondo senza Capitan America".

Poco prima dell'uscita del film in tutte le sale, quindi, Marvel Comics si premura che ci sia corrispondenza nell'uomo che regge lo scudo sulla pellicola e sulla carta, salutando così Bucky Barnes e riaccogliendo Steve Rogers nel ruolo della bandiera vivente.

Attenzione! La seguente notizia può contenere spoiler!

Al panel del Chief Creative Officer Marvel, assieme allo stesso Joe Quesada, c'erano anche Jeph Loeb, Axel Alonso, C.B. Cebulski, Jason Aaron e Rick Remender. Tre sono state le notizie principali annunciate dal CCO Marvel a questo venticinquesimo Wondercon.

Quesada ha innanzitutto annunciato Red Skull Incarnate, miniserie in cinque parti scritta da Greg Pak e disegnata da Mirko Colak, incentrata sulle origini del Teschio Rosso e su quando non era altro che il facchino Johann Schmidt. "In qualche modo", ha detto Pak ai microfoni di CBR, "Red Skull è lo specchio oscuro di Magneto: Testament". Sempre secondo l'autore la storia mostra l'imbarbarimento di una grande nazione e la nascita del nazismo attraverso gli occhi di un ragazzo orfano e di come questo lo cambierà e lo trasformerà in un mostro. Attorno a lui ci sarà un cast composto da personaggi storici e personaggi della sua giovinezza creati da Pak per l'occasione.
A giudicare dalle parole di Pak non è certo stato un compito semplice scrivere un'altra miniserie di ambientazione storica, specialmente avendo a che fare con la Germania nazista, e considerando soprattutto il ruolo che Schmidt arriverà a ricoprire con il procedere della storia.

L'altra novità annunciata è stata la miniserie in tre parti Fear Itself: Hulk Vs. Dracula, scritta da Victor Gischler e disegnata da Ryan Stegman, con cover di Gabriele Dell'Otto, che Alonso ha definito "molto più di Dracula e la sua legione di vampiri contro Hulk". Gischler ne ha parlato con CBR, spiegando come nella sua concezione Dracula fosse la risposta alla necessità di un personaggio del calibro del Dottor Destino, disponibile per qualsiasi autore che decidesse di servirsene. "Stiamo cercando", ha detto lo scrittore, "di renderlo un villain più epico. Si muove su una scena più ampia ora", e ha aggiunto: "Vogliamo che il Dracula della Marvel sia più un astuto e pericoloso generale, che un succhiasangue solitario". Interessante diventa così la relazione instauratasi tra Dracula e Raizo, vampiro creato da Gischler sulle pagine di Throne of Blood, personaggio complesso dal background orientale. Raizo si schiererà al fianco di Dracula contro Hulk, ma questo non li renderà certo amici. Del resto, da quanto emerge, Hulk si rivelerà essere uno dei personaggi degni ad accogliere la divinità malvagia nota come il Serpente, e inizierà un cammino di distruzione potenziato dal suo nuovo status di eletto. Con tutti gli eroi impegnati nelle vicende principali di Fear Itself, Dracula - e qui sta, come lo stesso autore fa notare, la cosa bizzarra - è l'unico in grado di opporsi al gigante di giada; e con lui Raizo.

L'ultimo annuncio di Joe Quesada è che alle redini di Secret Avengers, a partire dal numero 16 e per una run di sei numeri, ci sarà Warren Ellis, affiancato ai disegni da Jamie McKelvie.
Stando a quanto ha rivelato lo stesso Ellis, la gestione di Ed Brubaker era, per stessa ammissione dello sceneggiatore, "un incrocio tra il Marvel Universe, G.I.Joe e il mio Global Frequency".
Ellis ha detto che lavorerà con un cast diverso in ogni numero, precisando che i membri dei Secret Avengers rimarranno sempre gli stessi ma che si concentrerà su team più piccoli e selezionati per ogni missione; l'azione e l'intrigo saranno il vero perno della serie e non ci sarà tempo né spazio per l'introspezione. I lettori potranno iniziare a leggere questa nuova run a partire da qualsiasi numero, dal momento che, per volontà dell'autore, mancherà un vero e propri story-arc che faccia da cornice.

Dalle domande dei fan si è infine potuto apprendere della probabile apparizione di Eddie Brock sulle pagine del nuovo Venom, cosa che però, a detta dello stesso Remender, non cambia il fatto che l'attuale portatore del simbionte è e resta Flash Thompson.