Di solito i fumetti hanno la tendenza a ruotare ritorno ad un solo tema o ad una sola idea: se ci sono due personaggi che si amano, la serie ruoterà attorno al loro amore; se ci sono personaggi che si picchiano, la serie ruoterà attorno agli scontri; se ci sono personaggi che fanno uno sport, la serie ruoterà sui match della disciplina.

Per quanto ci possa essere una contaminazione, ci sarà quasi sempre un genere dominante, che senza dubbio ha il compito di rendere facilmente identificabile un prodotto, ma alla lunga rischia di renderne prevedibile lo sviluppo.
Kiss & Never Cry non è nulla di questo. In un solo numero troviamo una storia d'amore, un delitto, una passione sportiva, conflitti famigliari ed intrecci affettivi che si incrociano in una complessa trama che spazia dagli Stati Uniti al Giappone.

Disegnato in maniera pulita ed incisiva, questo manga è consigliato a tutti quelli che cercano una lettura non banale e coinvolgente.
Plauso all'apparato redazionale della GP Publishing, che arricchisce il volume di dettagliate note che rendono più chiaro il mondo del pattinaggio e il suo linguaggio tecnico.

Arruolato a forza in un gigantesco centro militare dove nessuno può entrare o uscire, Vlad attua un disperato piano di fuga, cercando di salire sul convoglio degli approvvigionamenti in una disperata corsa contro il tempo per liberare il compagno Elenstein e fuggire insieme.

In questo numero la trama, fino ad ora abbastanza lineare, si fa più ricca e variegata, mettendo in scena diversi personaggi portatori di tematiche di futuro sviluppo, con un ventaglio di snodi narrativi che confluiscono nell’intreccio dandogli maggiore complessità e sapore.

Al tempo stesso la narrazione assume un ritmo più serrato rispetto ai precedenti episodi, con la fuga di Vlad raccontata con forza e ritmo cinematografici. Curatissimi i disegni di Griffo, con tavole dinamiche nelle sequenze d’azione ed efficaci ambientazioni post-industriali, che danno a questo fumetto un intrigante e claustrofobico senso di decadenza e desolazione paesaggistica.

Uniche pecche sono alcune scorciatoie narrative e la caratterizzazione poco approfondita e monocorde dei personaggi.

Arthur De Pins è un disegnatore francese dallo stile appetibile fin dalla prima occhiata: le sue tavole sono caratterizzate da forme tondeggianti e colori accesi, nella maggior parte dei casi con personaggi dall'aspetto cartoonesco coinvolti in momenti piccanti, un contrasto che risulta particolarmente piacevole. Proprio grazie all'appeal del suo tratto, De Pins ha realizzato un sacco di immagini pubblicitarie, pin-up e ha anche potuto lavorare nel mondo dell'animazione, con alcuni cortometraggi all'attivo e il suo primo lungometraggio in lavorazione; B&M porta per la prima volta un'opera dell'autore in Italia, pubblicando una raccolta di alcune tavole autoconclusive.

I fumetti di De Pins sono per lo più incentrati sul rapporto tra i due sessi, con l'alter-ego dell'autore coinvolto in goffi tentativi di seduzione, relazioni bizzarre con numerose donne o imbarazzanti incontri sessuali; argomenti e scene che potevano facilmente risultare troppo spinti vengono rappresentati con garbo, grazie al tratto dell'autore e alla leggerezza con cui riesce a rendere determinate situazioni. La selezione di tavole presenti nel volume italiano Il Chiodo Fisso è un ottimo esempio della produzione dell'autore, con disegni e gag ineccepibili; l'unico difetto è un prezzo troppo alto per un albo magrolino che si finisce di leggere in poco tempo.

Torna, dopo una lunga attessa, il capolavoro di Brian Michael Bendis e Michael Avon Oeming.
Quasi a non volere fare pesare l'assenza dalle librerie italiane, nel volume sembrano tirarsi le somme degli eventi principali della serie: una serie di delitti che richiama alla mente l'omicidio di Retro Girl e riporta il Detective Walker sulla strada, dandogli anche l'occasione per chiarirsi con la sua ex collega Deena Pilgrim.

Il volume farà la felicità di tutti i fan di Bendis, in forma più che mai quando si tratta di usare i suoi personaggi.
Una trama che investiga sulle reazioni che può avere la gente comune ad una vita di fianco ai supereroi, quando all'idolatria può affiancarsi la paura nei confronti di quelle persone che rischiano di sovvertire il sistema di valori a cui il singolo crede. Un quadro complesso ed interessante costruito anche grazie ai lunghi flussi di coscienza di cui Bendis è ormai maestro.

Completa il volume una divertente intervista in cui i due creatori della serie si confrontano e si raccontano al lettore.