Kick-Ass 2: tutte le info sul film

Per vedere il video in esclusiva per Comicus con l'intervista al produttore Matthew Vaughn, clicca qui.

Kick-Ass 2
Genere:  Commedia-azione 
Cast: Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Morris Chestnut, John Leguizamo, Donald Faison e Jim Carrey
Scritto e diretto da: Jeff Wadlow
Prodotto da:  Matthew Vaughn, Tarquin Pack, Adam Bohling, David Reid, Brad Pitt

Kick-Ass, Hit Girl e Red Mist tornano nel sequel dell’irriverente successo mondiale del 2010: Kick-Ass 2. La folle bravata di Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) ispira una nuova ondata di crociati mascherati fai-da-te, guidati dall’odioso Colonnello Stars and Stripes (Jim Carrey), a cui si unisce anche il nostro eroe. Quando questi supereroi dilettanti vengono inseguiti da Red Mist (Christopher Mintz-Plasse) — rinato con il nome di Mother F%&*^r — solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz), riuscirà a sventare l’annientamento.

L’ultima volta che abbiamo visto la ragazza assassina Hit Girl e il giovane vigilante Kick-Ass, stavano entrambi cercando di vivere come due normali teenager chiamati Mindy e Dave. Preoccupato del diploma di fine anno e di un futuro alquanto incerto, Dave crea la prima squadra di supereroi mondiali insieme a Mindy. Sfortunatamente però Mindy viene scoperta nei panni di Hit Girl, ed è costretta a ritirarsi, restando sola ad affrontare il terrificante mondo della scuola, popolato da malvagie studentesse. Dave, a quel punto, si rivolge a Justice Forever, un gruppo guidato da un ex criminale, il Colonnello Stars and Stripes.

Mentre i supereroi si danno da fare sulle strade della città, il supercattivo di tutto il mondo, Mother F%&*^r, crea la propria squadra e mette in atto un piano per far pagare Kick-Ass e Hit Girl per ciò che hanno fatto a suo padre. Ma c’è solo un problema: se ti metti contro anche un solo membro di Justice Forever, ti metti contro tutti.

Uscita italiana: 15 Agosto 2013

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IL CAST ARTISTICO

Nato il 13 giugno 1990 e cresciuto a High Wycombe, (Buckinghamshire), in Inghilterra, AARON TAYLOR-JOHNSON (Dave Lizewski/Kick-Ass) ha frequentato la prestigiosa Jackie Palmer Stage School.

Taylor-Johnson ha colpito il pubblico di tutto il mondo con varie interpretazioni memorabili.

Nel 2009, Taylor-Johnson è apparso nel film di Sam Taylor-Wood Nowhere Boy, in cui interpreta John Lennon durante gli anni della sua turbolenta adolescenza. La sua affascinante interpretazione gli ha fatto guadagnare parecchie candidature, tra le quali un London Critics’ Circle Film Award come Giovane Attore Inglese dell’Anno, un British Independent Film Award come Miglior Attore, ed un Empire Award come Best Newcomer, che ha vinto. ‘Screen International’ lo ha nominato una delle “Stars of Tomorrow” nel 2010.

Sempre nel 2010 ha ottenuto il ruolo principale di Dave Lizewski/ Kick Ass, nel film campione d’incassi Kick-Ass, al fianco di Nicolas Cage, Chloë Grace Moretz e Christopher Mintz-Plasse. L’adattamento di Matthew Vaughn del fumetto di Mark Millar, è stato premiato come Miglior Film Inglese agli Empire Awards del 2010.

Taylor-Johnson attualmente è impegnato come protagonista nella produzione del remake d’azione della Warner Bros. Pictures, Godzilla, al fianco di Bryan Cranston ed Elizabeth Olsen. Le riprese del film sono state effettuate a Vancouver sotto la regia di Gareth Edwards.

Lo scorso anno, Taylor Johnson è stato uno dei tre protagonisti nel film diretto da Oliver Stone “Le Belve” (Savages), sulle vicende di due coltivatori di marijuana Ben (Taylor-Johnson) e Chon (Taylor Kitsch) che combattono un Cartello Messicano di droga, che ha rapito la loro fidanzata (Blake Lively).

Successivamente a “Le Belve” (Savages), Taylor-Johnson ha incarnato i panni del protagonista, il Conte Vronsky nel tanto atteso adattamento del celebre romanzo di Leo Tolstoy Anna Karenina, diretto da Joe Wright. Il film ha un cast stellare di cui fanno parte keira Knightley, Jude Law, Michelle Dockery e Holliday Grainger. La pellicola è stata presentata al Festival Internazionale del Cinema di Toronto del 2012.

Dopo aver interpretato il giovane Edward Norton nel film nominato all’Oscar® e premiato, The Illusionist – l’Illusionista, ha recitato in Shanghai Nights -Due Cavalieri a Londra, al fianco di Jackie Chan ed Owen Wilson; con Caroline Goodall e Jasper Harris in “Il Re dei Ladri” (The Thief Lord); nel film inglese indipendente Dummy; in “La Mia Vita è un Disastro” (Angus, Thongs and Perfect Snogging) diretto da Gurinder Chadha; e “Gli Ostacoli del Cuore” (The Greatest) accanto a Carey Mulligan e Pierce Brosnan. E’ apparso inoltre in diverse serie televisive inglesi tra le quali Feather Boy, Family Business, Nearly Famous e Talk To Me.

CHRISTOPHER MINTZ-PLASSE (Chris D’Amico/Red Mist) Sta rapidamente diventando uno dei più ricercati giovani attori comici di Hollywood, grazie al suo indimenticabile esordio cinematografico nel film campione d'incassi di Greg Mottola del 2007, “Superbad, 3 Menti Sopra Il Pelo” (Superbad) nel quale interpretava "Fogell" aka "McLovin", al fianco di Michael Cera e Jonah Hill.

Non avendo avuto alcuna esperienza professionale nel campo della recitazione prima del film, Mintz-Plasse si è presentato all’audizione con delle sue immagini fatte con il telefono cellulare. Il film è stato considerato dal Los Angeles Times come "il più profano (e divertente) film della high school degli ultimi 30 anni". Prodotto da Judd Apatow e Shauna Robertson, scritto da Seth Rogen ed Evan Goldberg, il film ha incassato quasi 120.000.000 di dollari ai box office statunitensi.

Nel 2008 Mintz-Plasse ha ottenuto un ruolo in un'altra commedia di successo, Role Models, al fianco di Paul Rudd, Seann William Scott e Ken Jeong. Il film ha avuto un enorme successo, incassando più di 90 milioni di dollari ai botteghini di tutto il mondo. Nel 2009 l’attore è apparso in “Anno Uno” (Year One) di Harold Ramis, tornando nuovamente a recitare con il co-protagonista di Superbad, Michael Cera.

Nel 2010, Mintz- Plasse ha rivestito i panni dell’indimenticabile “Red Mist" nel film del super eroe Kick-Ass assieme a Nicolas Cage, Chloë Grace Moretz e Clark Duke. Lo stesso anno l’attore ha prestato la propria voce al personaggio di Fishlegs nel blockbuster d’animazione della DreamWorks “Dragon Trainer” (How to Train Your Dragon). Nel 2011 è apparso nel remake di “Fright Night- Il Vampiro della Porta Accanto” (Friday Night) al fianco di Anton Yelchin, Colin Farrell e David Tennant.

Sempre per film d’animazione, Mintz-Plasse ha prestato la propria voce a ParaNorman, ed in futuro tornerà a doppiare il suo personaggio di Fishlegs nel tanto atteso “Dragon Trainer 2” (How to Train Your Dragon 2). Ha recentemente completato la produzione di Get a Job, con Bryan Cranston, e Townies, con Seth Rogen e Zac Efron.

Prossimamente Mintz-Plasse apparirà in The To Do List, al fianco ad un cast stellare di comici come Donald Glover, Aubrey Plaza ed Andy Samberg.

Mintz-Plasse attualmente vive a Los Angeles.

CHLOË GRACE MORETZ (Mindy/Hit Girl) si è imposta in vetta della nuova generazione di attori di Hollywood. Nominata nel 2012 “Il Volto del Futuro” da Max | Mara e Women in Film, i film della Moretz hanno già incassato quasi 1 miliardo di dollari in tutto il mondo. Nel 2013, Moretz sarà la protagonista nel ruolo del titolo del remake della MGM Carrie, diretto da Kimberly Peirce, al fianco di Julianne Moore.

Nel 2012, la Moretz è apparsa in Dark Shadows di Tim Burton, un adattamento cinematografico della popolare serie televisiva, dove ha recitato al fianco di Johnny Depp e Michelle Pfeiffer. Nel 2011, ha fatto parte del cast del film di Martin Scorsese “Hugo Cabret” (Hugo), assieme a Sir Ben Kingsley, Asa Butterfield e Sacha Baron Cohen. Il film è stato il primo film in 3D di Scorsese, ed ha riscosso un enorme successo della critica, guadagnando ben cinque Oscar® agli Academy Awards® del 2012.

Negli ultimi dieci anni, la Moretz ha costruito un curriculum che evidenzia il suo grande talento artistico. All'età di 11 anni, ha ottenuto il ruolo da protagonista come Hit Girl in “Kick-Ass”, l'adattamento cinematografico ricco di azione del fumetto di Mark Millar. Il film è uscito nella primavera del 2010, e ha ottenuto molti riconoscimenti al talento del giovane Moretz sia dal pubblico che di suoi colleghi. La sua performance del 2011 nella pellicola di Matt Reeves “Blood Story” (Let Me In), il remake del film svedese sui vampiri ‘Lasciami Entrare” (Let the Right One In), le ha fatto ottenere un enorme plauso dalla critica.

Altri lavori degni di nota della Moretz includono la commedia romantica anticonformista della Fox Searchlight “(500) Giorni Insieme” (500 Days of Summer), con Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, presentato in anteprima al Sundance Film Festival, ed il thriller psicologico “Le Paludi della Morte” (Texas Killing Fields) di Ami Canaan Mann, interpretato da Sam Worthington e Jessica Chastain.

La Moretz è apparsa sul piccolo schermo con vari ruoli in diverse serie televisive, tra cui la vincitrice del Primetime Emmy Award 30 Rock.

La Moretz è ambasciatrice per l'UNICEF, e vive a Los Angeles con la sua famiglia.

L’attore premio Oscar® JIM CARREY (Colonnello Stars e Stripes) ha avuto successo sia in ruoli drammatici che comici. Ha vinto un Golden Globe Award, come Miglior Attore di un Film Drammatico, per la sua interpretazione del ruolo del titolo in The Truman Show di Peter Weir. Ha ottenuto un secondo Golden Globe come Miglior Attore di un Musical o Commedia, per il suo ritratto del comico Andy Kaufmanin Man on the Moon di Milos Forman. Nel corso della sua carriera, Carrey ha ricevuto molti altri riconoscimenti, da MTV Movie Awards, People’s Choice Awards, e Nickelodeon Kids’ Choice Awards. 

Recentemente ha recitato nella commedia della New Line Cinema The Incredible Burt Wonderstone, al fianco di Steve Carell e Steve Buscemi. Il film narra le vicende del mago Burt Wonderstone (Carell) ed il suo assistente Anton Marvelton (Buscemi), che, dopo esser stati per anni sulla cresta dell’onda per le vie di Las Vegas, vedono il loro spettacolo di lungo corso diventare stantio, mentre l'emergente Steve Gray (Carrey) sta rubando loro le luci della ribalta. Burt e Anton devono così lavorare duro per salvare la loro partnership, sia dentro che fuori scena.

Altri crediti cinematografici di Carrey sono la commedia per famiglie “I Pinguini di Mr. Popper” (Mr. Popper’s Penguins) ed A Christmas Carol, tratto dal famoso racconto di Charles Dickens, adattato e diretto da Robert Zemeckis dove Carrey interpreta Ebenezer Scrooge ed i tre fantasmi che lo perseguitano. Ha inoltre recitato in “Colpo di Fulmine- Il Mago della Truffa” (I Love You Phillip Morris), una commedia dark scritta e diretta da Glenn Ficarra e John Requa; e nella commedia romantica di Peyton Reed Yes Man, assieme a Zooey Deschanel.

In precedenza Carrey ha prestato la sua voce al protagonista del film d’animazione in CG tratto da ‘Horton Hears a Who!’ di Dr. Seuss, divenuto un blockbuster. L’attore ha interpretato con Virginia Madsen il thriller psicologico “Number 23” (The Number 23), diretto da Joel Schumacher; ed al fianco di Tea Leoni nel 2005, la commedia di grande successo “Dick & Jane – Operazione Furto” ( Fun with Dick and Jane), diretta da Dean Parisot e prodotta da Brian Grazer; è stato protagonista di “Lemony Snicket-Una Serie Di Sfortunati Eventi”, tratto dalla serie di libri per l’infanzia di Daniel Handler, e del drammatico “Se Mi Lasci ti Cancello” (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), che gli è valso una candidatura ai Golden Globe ed ai BAFTA come Miglior Attore.

Nel 2003, Carrey ha interpretato la commedia di grande successo “Una Settimana da Dio” (Bruce Almighty), uno dei film di maggiore incasso dell’anno, che è stata anche la sua terza collaborazione con il regista Tom Shadyac, dopo Ace Ventura e “Bugiardo, Bugiardo” (Liar Liar),: per quest’ultimo l’attore ha ottenuto una candidatura ai Golden Globe. Nel 2001, è stato protagonista di The Majestic, e nel 2000 del film campione di incassi “Il Grinch” (How the Grinch Stole Christmas), tratto da un altro classico di Dr. Seuss, che gli ha portato una candidatura ai Golden Globe come Miglior Attore in una Commedia o Musical. L’estate di quell’anno, Carrey è apparso anche nella commedia dei fratelli Farrelly “Io, me & Irene” (Me, Myself & Irene).

Nel 2000, Carrey è stato nominato Star maschile dell’anno al ShoWest, titolo che aveva già vinto nel 1995 per “Scemo & + Scemo” (Dumb & Dumber), il suo primo film con i registi/sceneggiatori Peter and Bobby Farrelly; “Ace Ventura- L’Acchiappanimali” (Ace Ventura: Pet Detective); The Mask, che gli ha portato anche la sua prima candidatura ai Golden Globe come Miglior Attore in una Commedia o Musical.

Nato a Newmarket, una cittadina canadese dell’Ontario, Carrey ha iniziato la sua carriera come cabarettista quando era ancora adolescente. All’età di 19 anni si è trasferito a Los Angeles e ha iniziato ad esibirsi regolarmente al Mitzi Shore’s Comedy Store, catturando l’attenzione del famosissimo comico Rodney Dangerfield, tanto da voler andare in tournée con lui.

Nel 1984, Carrey venne scelto per la serie di NBC The Duck Factory, e l’anno seguente ottenne il suo primo ruolo cinematografico in Se Ti Mordo Sei Mio (Once Bitten), con Lauren Hutton. Lo ricordiamo poi in “Peggy Sue Si È Sposata” (Peggy Sue Got Married)  di Francis Ford Coppola, e nella commedia “Le Ragazze Della Terra Sono Facili” (Earth Girls Are Easy), con Geena Davis. Nel 1988, l’attore ha avuto una breve ma memorabile apparizione nel ruolo della rock star Johnny Squares in “Scommessa Con La Morte “ (The Dead Pool),  di Clint Eastwood.

Nel 1990, Carrey è entrato nel cast della commedia di grande successo In Living Color di Fox Television; e nel novembre del 1991, il sui primo Showtime Special, Jim Carrey’s Unnatural Act ha avuto un gradimento straordinario. In seguito è stato protagonista del telefilm candidato agli Emmy Doing Time on Maple Drive. 

Nel 1994, dopo parecchie stagioni di successo con In Living Color, Carrey ha attirato l’attenzione del pubblico internazionale con “Ace Ventura- L’Acchiappanimali” (Ace Ventura: Pet Detective) ed il sequel “Ace Ventura- Missione Africa” (Ace Ventura: When Nature Calls); nel duplice ruolo di  Riddler/Dr. Edward Nygma in Batman Forever di Joel Schumacher; e “Il Rompiscatole” (The Cable Guy), diretto da Ben Stiller. 

MORRIS CHESTNUT (Sgt. Marcus Williams) È tra le più recenti nuove entrate della serie TV della Showtime ‘Nurse Jackie - Terapia d’Urto’ (Nurse Jackie), dove interpreta il dottor Ike Prentiss, un medico dinamico e di talento che è stato costretto da un giudice a scegliere tra il carcere e l'esercito a seguito di un fermo con l’accusa di spaccio di droga. Dopo aver scontato la sua pena nell’esercito ed aver intrapreso gli studi in medicina, è tornato in Afghanistan, dove i tre anni di esperienza hanno dimostrato essere la migliore formazione e preparazione per il pronto soccorso. Dr. Prentiss è drogato d’ azione, e l’adrenalina è il suo farmaco preferito.

Chestnut ha recentemente concluso per la Sony, The Call, in cui recita al fianco di Halle Berry, oltre a The Best Holiday Man, che lo riunirà con l'intero cast dell’ originale, The Best Man.

Chestnut è stato una presenza fissa della prima stagione della serie drammatica televisiva di FX Networks American Horror Story. Recentemente è apparso sul grande schermo in Think Like a Man e “Io Sono Tu” (Identity Thief).

L’attore è rappresentato dall'agenzia Gersh e KLWGN Entertainment.

DONALD FAISON (Dr. Gravity) noto per aver interpretato il Dottor Turk per nove edizioni nella serie di grande successo che ha anche ricevuto una nomination per L’Emmy, Scrubs. Per questo ruolo Faison ha ricevuto sei nomination della NAACP Image Award come Migliore Attore Protagonista in una serie comica, e ha vinto due premi come Attore Protagonista in una serie comica, al BET Awards nel 2004 e 2005.

Faison è attualmente una presenza regolare nella sitcom originale di TV Land The Exes, giunto alla sua terza edizione, dove l’attore interpreta Phil, un uomo che vive con due coinquilini Haskell (Wayne Knight) e Stuart (David Alan Basche), in un appartamento di proprietà della sua avvocatessa divorzista Holly (Kristen Johnston). Faison è anche ospite del nuovo e divertente show televisivo della TBS, Who Gets the Last Laugh?.

Per il grande schermo Faison recentemente ha lavorato nel film della Universal Pictures Relativity Media Skyline; ed in Next Day Air, di Benny Boom, con Mos Def e Mike Epps. Altri suoi crediti cinematografici includono la commedia cult di Amy Heckerling, “Ragazze a Beverly Hills” (Clueless); Something New; “Il Sapore della Vittoria” (Remember the Titans); “Donne” (Waiting to Exhale); King’s Ransom; “Le Ragazze dei Quartieri Alti” (Uptown Girls); Josie and the Pussycats; “Giovani, Pazzi e Svitati” (Can’t Hardly Wait); Big Fat Liar, e Juice.

Faison ha inoltre interpretato, per due stagioni, il personaggio di Tracy nel dramma televisivo di J.J. Abrams Felicity; ed ha fatto parte del cast di Clueless, tonando a rivestire i panni di Murray dell’omonimo lavoro cinematografico; Party of Five; Sister, Sister; e New York Undercover. Faison ha anche condotto la serie televisiva di Spike TV The Playbook, una guida che consiglia gli uomini su come uscire da situazioni e circostanze difficili. Faison ha prestato la sua voce per la serie animata di Cartoon Network Titan Maximum e Robot Chicken.

Nato a New York, Faison ha iniziato la sua carriera a soli cinque anni, partecipando con entusiasmo alla Children’s School for the Development of Intuitive and God-Conscious Art. La sua passione ed il suo talento l’hanno spinto a studiare teatro alla Professional Children’s School.

Un artista poliedrico e vincitore del Primetime Emmy Award, JOHN LEGUIZAMO (Javier) ha consolidato una carriera che sfida la categorizzazione. Con infinita energia e creatività, il lavoro di Leguizamo nel campo cinematografico, teatrale, televisivo e letterario copre una varietà di generi, azzardando perfino a crearne uno proprio.

Questo autunno, Leguizamo apparirà nella commedia anti-romantica Fugly!, un film autobiografico che ha scritto, prodotto ed interpretato. Fugly! è un film di rivalsa, nei confronti di tutti quegli adolescenti che superata la propria goffaggine arrivano un giorno a sposare la quintessenza di moglie. Il film è interpretato anche da Rosie Perez, Radha Mitchell e Griffin Dunne. Entro la fine dell'anno, Leguizamo sarà il protagonista del dramma criminale di Ridley Scott “ The Counselor – Il Procuratore”, al fianco di Brad Pitt, Michael Fassbender e Javier Bardem.

Leguizamo attualmente sta completando le riprese della commedia d’azione della Universal Pictures Ride Along, diretto da Tim Story ed interpretato da Kevin Hart. Leguizamo interpreta un poliziotto sotto copertura la cui vita si incrocia con quella di un collega interpretato da Ice Cube.

Nel 2012, Leguizamo è tornato a doppiare il personaggio di Sid in “L'era Glaciale 4 - Continenti alla Deriva” (Ice Age: Continental Drift), che è diventato il quinto film in termini di maggior incassi di quell'anno. Sempre nel 2012, ha recitato nel film in lingua spagnola El Paseo 2: è stato il film di maggior incasso nella storia del cinema colombiano, e sarà presentato in anteprima negli Stati Uniti su HBO Latino.

Nel 2011, Leguizamo a calcare i palchi di Broadway con il suo assolo ‘Ghetto Klown’, il capitolo successivo della sua ormai celebre vita privata e professionale. Diretto dal premio Oscar ® Fisher Stevens, ‘Ghetto Klown’ segue la tradizione senza pentimenti, senza censure e senza inibizioni di ‘Mambo Mouth’ di Leguizamo, ‘Spic-O-Rama’, ‘Freak’, e ‘Sexaholix ... a Love Story’.

I lavori cinematografici più recenti di Leguizamo includono Vanishing on 7th Street, The Lincoln Lawyer, la saga de “l’Era Glaciale” (Ice Age ); “L'Amore ai Tempi del Colera” (Love in the Time of Cholera); E Venne il Giorno” (The Happening); “Sfida Senza Regole” (Righteous Kill); The Babysitter, The Take, e Where God Left His Shoes. Inoltre, Leguizamo ha prestato il suo talento a una sfilza di altri film, tra cui “Miracolo a Sant'Anna” (Miracle at St. Anna); “La Terra Dei Morti Viventi” (Land of the Dead); Assault on Precinct 13; Sueño; Spun; Summer of Sam- Panico a New York; King of the Jungle; Spawn; “Romeo + Giulietta di William Shakespeare” (William Shakespeare’s Romeo + Juliet); “Il Dottor Dolittle” (Dr. Dolittle); Carlito’s Way e “Vittime Di Guerra” (Casualties of War).

Per l’interpretazione di una drag queen in “A Wong Foo, Grazie Di Tutto! Julie Newmar (To Wong Foo: Thanks For Everything, Julie Newmar), Leguizamo ha ottenuto una candidatura ad un Golden Globe come Miglior Attore Non Protagonista. È anche stato candidato ad un ALMA Award per i ruoli in Moulin Rouge (Miglior Attore Non Protagonista) e King of the Jungle (Miglior Attore Protagonista). Ha inoltre ricevuto un ALMA Award nel 2002 come Miglior Artista dell’Anno.

Nell’estate del 2007, Leguizamo è tornato a lavorare in televisione nella breve serie della Spike TV The Kill Point, in cui interpreta il capo di una gang di rapinatori di banche, appena rientrato negli Stati Uniti da una missione militare in Iraq. Inoltre, è apparso come guest star in dodici episodi della celebre serie della NBC ER – Medici In Prima Linea nella stagione 2005/2006 e, nel 2006, ha partecipato come guest star al successo della NBC My Name is Earl .

Nel 1991, l’attore ha fatto furore nel teatro off-Broadway come autore ed interprete del one-man show Mambo Mouth, in cui recita sette ruoli differenti. Per la sua interpretazione ha ricevuto un Obie, un OuterCritics Circle ed un Vanguardia Award.

Il secondo one-man show di Leguizamo, Spic-O-Rama, ha avuto una lunga serie di repliche dal tutto esaurito a Chicago nei teatri Goodman e Briar Street prima di andare in scena a New York. La commedia ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Dramatists Guild’s Hull-Warriner Award come Miglior Spettacolo Americano, e il Lucille Lortel Award come Migliore Performance a Broadway. Leguizamo ha vinto il Theatre World Award come Migliore Talento Esordiente, ed un Drama Desk Award per la Migliore Performance Individuale. Spic-O-Rama è anche andato in onda sulla HBO, e ha ricevuto quattro CableACE Award.

Freak, il terzo one-man show di Leguizamo, è stato replicato con successo a Broadway nel 1998. Presentato come un " Semi-Demi-Quasi-Pseudo Autobiografia," Freak è stato descritto dal New York Times come "sarcasticamente divertente." Ha ricevuto una nomination ai Tony Award come Miglior Opera Teatrale. Oltre alle candidature ai Tony Award per la Migliore Commedia e la Migliore Interpretazione In Una Commedia, Leguizamo ha vinto il Drama Desk e l’Outer Critics Circle Award per la Straordinaria Performance Individuale. Una presentazione speciale di Freak, diretta da Spike Lee, è stata trasmessa sul canale HBO, e ha fatto vincere a Leguizamo un Emmy per la Migliore Interpretazione In Un Varietà o Spettacolo Musicale, oltre a fargli ottenere una candidatura per il Miglior Varietà, Musical o Commedia.

Nell’autunno del 2001, Leguizamo è tornato a Broadway con Sexaholix...a Love Story. Diretta da Peter Askin, la commedia si basa sul tour nazionale da tutto esaurito John Leguizamo Live!. L’attore è stato candidato a un Outer Critics Circle Award per la Migliore Performance Individuale, mentre lo spettacolo ha ricevuto una candidatura ad un Tony per la Migliore Interpretazione Teatrale. Sexaholix è stato trasmesso sulla HBO nella primavera del 2002 ed è poi stato replicato in giro per il paese. Sulle scene teatrali, l’artista ha inoltre preso parte a Sogno Di Una Notte Di Mezza Estate (A Midsummer Night’s Dream), ed a La Puta Vida al New York Shakespeare Festival, oltre a Parting Gestures all’INTAR Theatre.

Leguizamo è anche uno stimato autore. La sua autobiografia Pimps, Hos, Playa Hatas, and All the Rest of My Hollywood Friends è stata pubblicata da HarperCollins nell’ ottobre del 2006.

The New York Times ha definito il libro "brutalmente divertente", mentre USA Today ha considerato Leguizamo come "uno dei talenti più interessanti."

Leguizamo vive a New York con la moglie ed i loro due bambini.

IL CAST TECNICO

Dopo aver venduto la sua sceneggiatura, Bloodshot, alla Sony Pictures ed al produttore Neal H. Moritz, JEFF WADLOW (Regista / Sceneggiatore) è stato incaricato a scrivere e dirigere Kick-Ass 2 dal produttore Matthew Vaughn. Laureato presso il Dartmouth College, in seguito ha frequentato il corso Peter Stark Producing Program alla USC quando Wadlow ha ideato e diretto il corto The Tower of Babble (narrato da Kevin Spacey). Il film si è aggiudicato decine di premi, oltre al primo premio durante la prima edizione del Chrysler Million Dollar Film Festival, che ha permesso a Wadlow di ricevere un milione di dollari da utilizzare per la produzione del suo primo lungometraggio: il film dal titolo Cry Wolf, distribuito nelle sale da Rogue Pictures.

Il suo lavoro successivo come regista, il dramma d’azione “Never Back Down – Mai Arrendersi” in cui ha recitato l’ attore due volte candidato all'Oscar ® Djimon Hounsou, ha trionfato agli MTV Movie Awards del 2008.

In televisione, il primo lavoro di Wadlow, che alla fine si è manifestato come puntata pilota, è stato conteso tra CBS e Warner Bros. Television, per la produzione di Joel Silver. Wadlow ha eseguito la sceneggiatura di Hail Mary, un film TV per CBS, interpretato da Minnie Driver. La scorsa primavera, ha collaborato con Carlton Cuse (Lost) per lanciare la serie della A & E Bates Motel.

Ogni autunno, Wadlow torna nella sua città natale Charlottesville come direttore creativo e mentore di The Adrenaline Film Project, un programma fondato da lui stesso che ha lo scopo di aiutare gli aspiranti registi di tutte le età a concepire, produrre e presentare di cortometraggi al Virginia Film Festival in appena settantadue ore.

MATTHEW VAUGHN (Produttore) è un filmmaker inglese che ha prodotto, scritto e diretto numerosi film. Vaughn ha iniziato la sua carriera come produttore con “Lock & Stock – Pazzi Scatenati (Lock Stock And Two Smoking Barrels) di Guy Ritchie, e “Snatch – lo Strappo” (Snatch), interpretato da Brad Pitt, entrambi molto apprezzati dalla critica.

Con la sua società di produzione MARV Films, Vaughn ha esordito alla regia con “The Pusher” (Layer Cake) con Daniel Craig. Subito dopo Vaughn ha diretto e scritto insieme alla sua collaboratrice Jane Goldman, Stardust, interpretato da Robert De Niro e Michelle Pfeiffer. Nel 2009 Vaughn ha prodotto Harry Brown, con Michael Caine, e nel 2010 ha prodotto e scritto “Il Debito” (The Debt), con Helen Mirren e Sam Worthington. Inoltre ha diretto, scritto e prodotto Kick-Ass.

Vaughn è attualmente impegnato nella produzione di “X-Men: Giorni Di Un Futuro Passato” (X-Men: Days of Future Past).

ADAM BOHLING (Produttore/ Ispettore di Produzione), insieme a David Reid, ha prodotto il debutto alla regia di Matthew Vaughn “The Pusher” (Layer Cake ), e Kick-Ass, dello stesso Vaughn. Sempre in collaborazione con Reid, Bohling ha anche prodotto il film candidato ai BAFTA nonché il grande successo ai botteghini indiani Rang De Basanti; Mister Lonely, ed il debutto alla regia di Nick Moran Telstar.

Vantando di una vasta esperienza nei documentari sportivi, nella produzione commerciale e nel cinema, TARQUIN PACK (Produttore) ha lavorato per la prima volta con Matthew Vaughn in “The Pusher” (Layer Cake). E' stato successivamente coinvolto nel secondo progetto alla regia di Vaughn, Stardust, ed è stato produttore esecutivo de “Il Debito” (The Debt), che Vaughn ha scritto e prodotto. Pack ha prodotto inoltre Kick-Ass e “X- Men: L’Inizio” (X-Men: First Class).

DAVID REID (Produttore / Unit Production Manager/ Regista della Seconda Unità di Riprese), insieme ad Adam Bohling, ha prodotto il debutto alla regia di Matthew Vaughn “The Pusher” (Layer Cake) e Kick-Ass di Vaughn. Sempre in collaborazione con Reid, Bohling ha anche prodotto il film candidato ai BAFTA nonché il grande successo ai botteghini indiani Rang De Basanti; Mister Lonely, ed il debutto alla regia di Nick Moran Telstar.

MARK MILLAR (Basato sul Fumetto Scritto da/ Produttore Esecutivo) è il pluripremiato scrittore / creatore di "Wanted" e “kick-Ass”. Millar ha lavorato in veste di produttore esecutivo dei loro adattamenti cinematografici: Wanted- Scegli il Tuo Destino, interpretato da Angelina Jolie, e Kick-Ass, interpretato da Nicolas Cage. Come consulente creativo per la 20th Century Fox di Los Angeles, supervisiona i film d’imminente uscita della Marvel come “X Men: Giorni Di Un Futuro Passato” (X-Men: Days of Future Past); The Wolverine e The Fantastic Four.

Durante i 10 anni alla Marvel ha prodotto "Civil War", la sua serie più venduta del 21° secolo, e "The Ultimates", accreditato dallo sceneggiatore Zak Penn per la sua ispirazione di The Avengers, e considerato dalla rivista Time come ‘fumetto del decennio’.

Con la sua Società Millarworld, Millar ha prodotto i comic book "Hit-Girl", "The Secret Service", "Nemesis", "War Heroes," "American Jesus", "Supercrooks" e "Superior". Tutti questi libri sono in fase di produzione cinematografica ad Hollywood, con Matthew Vaughn alla direzione di The Secret Service, e Joe Carnahan alla regia di Nemesis.

Nella sua nativa Gran Bretagna, Millar è editore e co-editore della rivista CLiNT , CEO della società televisiva Millarworld Productions, e consulente televisivo del governo scozzese. Nel 2012, gli è stato conferito il dottorato honoris causa dalla Glasgow Caledonian University per i suoi contributi al cinema ed alla letteratura.

JOHN S. ROMITA JR. (Basati sul fumetto scritto da/ Produttore Esecutivo) ha iniziato la sua carriera presso la Marvel UK facendo i bozzetti delle copertine delle ristampe. Ha fatto il suo debutto americano con "Chaos at the Coffee Bean!", una storia contenuta in "Amazing Spider-Man Annual #11" (1977).

Romita è diventato popolare per "Iron Man", nel 1978, ed all'inizio degli anni ‘80, ha lavorato alla serie "Amazing Spider-Man". In quel periodo è stato anche l'artista della serie "Dazzler", e ha lavorato al popolare "Uncanny X-Men". Romita torna nel 1993 per un secondo ben accolto "Uncanny X-Men".

Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni ‘90, Romita ha lavorato a "Daredevil" assieme alla scrittrice Ann Nocenti, ed al disegnatore vincitore dell'Eisner Award, Al Williamson. Il team è stato elogiato per la creazione della lunga nemesi di Typhoid Mary. Il lavoro di Romita su "Daredevil" è stato ben accolto, affinando ulteriormente il suo stile.

Durante gli anni ‘90, ha lavorato in una serie di titoli della Marvel, tra cui "The Punisher War Zone", "The Hulk", "The Mighty Thor", e al cross-over “Punisher/Batman: Deadly Knights”, tra gli altri.

Negli anni 2000, Romita è tornato a lavorare in "The Amazing Spider-Man", assieme allo scrittore J. Michael Straczynski. Ha disegnato "Wolverine", della Marvel assieme a Mark Millar, come parte delle celebrazioni per il trentesimo anniversario del personaggio. Nel 2004, il progetto creato da Romita, "The Grey Area", è stato pubblicato da Image Comics. L'arte di Romita, da allora, è apparsa in "Black Panther", "The Sentry", e "Ultimate Vision", scritto da Mark Millar. Nel 2006, Romita ha collaborato assieme a Neil Gaiman nella reinterpretazione di "The Eternals" sotto forma di una miniserie di sette numeri. Romita ha lavorato assieme a Greg Pak nel maggiore degli eventi crossover della Marvel del 2007, "World War Hulk".

Nel 2008, Romita è tornato a lavorare in "Amazing Spider-Man". Ha poi collaborato ancora una volta con Millar per una serie creator-owned, "Kick-Ass", pubblicato da Icon, impronta della Marvel. Romita, uno dei produttori del film, ha fatto il suo debutto alla regia, dirigendo una sequenza di flashback animato nel film.

Nel 2009, Romita si concentra su "The Avengers", che ha portato agli emozionanti "Avengers vs X-Men Crossover Event."

Lo scorso anno, Romita ha illustrato il reboot di Marvel Now! "Capitan America", assieme allo scrittore Rick Remender. Romita sta collaborando con un gruppo di talento sulle nuove uscite di: "Jack the Cop", "Mabel", "Shmuggy e Bimbo", con Howard Chaykin, e "Skagg" con Mark Waid.

TIM MAURICE JONES, BSC (Direttore della Fotografia) ha lavorato in The Woman in Black di James Watkins, e con Dominic Murphy in White Lightnin: quest’ultimo ha fatto vincere a Murphy il Golden Hitchcock Award al Dinard British Film Festival del 2009 come Miglior Film.

In passato Jones è stato direttore della fotografia di “Sacro e Profano” (Filth and Wisdom), diretto da Madonna, e della commedia sul supereroe della Lionsgate Kick-Ass, diretto da Matthew Vaughn ed interpretato da Aaron Taylor-Johnson e Chloë Grace Moretz.

Jones ha anche lavorato in due film per il regista Guy Ritchie, a cominciare dal suo debutto cinematografico dello smash-hit “Lock & Stock Pazzi Scatenati” (Lock, Stock and Two Smoking Barrels), e nel suo follow up acclamato dalla critica “Snatch- Lo Strappo” (Snatch), interpretato da Brad Pitt e Jason Statham.

RUSSELL DE ROZARIO (Scenografo) si è diplomato presso il Chelsea College of Art e Design, e precedentemente aveva già collaborato assieme a Matthew Vaughn come scenografo in Kick-Ass, nonché come consulente visivo in “X-Men: L’Inizio” (X-Men: First Class). In passato De Rozario aveva lavorato con Vaughn nella pellicola di Guy Ritchie “Travolti Dal Destino” (Swept Away ), e nel film Mean Machine di Barry Skolnick. Altri crediti cinematografici di De Rozario includono i film di Nick Moran The Kid e Telstar: The Joe Meek Story; e Goal III: Taking on the World di Andy Morahan.

De Rozario ama usare un linguaggio scurrile, è tifoso del Chelsea ed è un appassionato di moto.

Diplomata presso la Wimbledon School of ArtSAMMY SHELDON DIFFER (Costumista) ha iniziato la sua carriera come assistente costumista in film come “Il Gladiatore” (Gladiator ) di Ridley Scott, e Plunkett & Macleane di Jake Scott. In seguito ha disegnato i costumi di Black Hawk Down e del mockumentary, The Calcium Kid, con Orlando Bloom. Ha ricevuto la sua seconda candidatura ai BAFTA nella categoria Best Costume Design per “Il Mercante Di Venezia” (The Merchant of Venice, con Al Pacino e Jeremy Irons. La Sheldon in precedenza è stata nominata per il lavoro svolto nel moderno adattamento di “The Canterbury Tales” della BBC.

Tra i crediti cinematografici della Sheldon sono degni di nota la commedia Kinky Boots; “Guida Galattica Per Autostoppisti” (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy); “V per Vendetta” (V For Vendetta); Hellboy 2: The Golden Army; The Green Zone del regista Paul Greengrass, e “I Fantastici Viaggi di Gulliver” (Gulliver’s Travels) diretto da Rob Letterman. Ha lavorato con Matthew Vaughn Kick-Ass, “X-Men: L’Inizio” (X-Men: First Class) e Stardust. I suoi prossimi film comprendono Ex Machina, per il regista / sceneggiatore Alex Garland, e The Imitation per la regia di Morten Tyldum.

EDDIE HAMILTON, ACE (Montatore) cura il montaggio di film da 15 anni. Hamilton è stato co-editor di “X-Men: L’Inizio” (X-Men: First Class) e l'originale Kick-Ass, così come più di 20 tra film indipendenti e lungometraggi che coprono una grande varietà di generi. Hamilton si è occupato anche di fiction televisive, documentari e premiati cortometraggi. Il suo entusiasmo per la narrazione del grande schermo è pari solo alla sua dedizione al mestiere di montatore cinematografico, la sua vasta competenza tecnica, e la sua passione indiscussa per la cioccolata.

Hamilton è stato invitato da Avid sia alla National Association of Broadcasters (NAB) che alla International Broadcasting Convention (IBC) per discutere sulla tecnica del montaggio dei filmati, ed ha fatto parte del panel dell’ Edit Fest di ACE, svoltosi a Londra nel 2013.

Sebbene abbia una formazione classica delle arti musicali, HENRY JACKMAN (Compositore) è un compositore musicale di film rivoluzionario, che mescola in maniera geniale le note della musica classica con ritmi elettronici innovativi del dubstep e della musica house. Il suo obiettivo finale nel comporre le colonne sonore è quello di "supportare narrativamente ed emotivamente la storia del film."

I lavori più recenti di Jackman sono stati: “G.I. Joe: La Vendetta” (G.I. Joe: Retaliation); “Ralph Spaccatutto” ( Wreck-It Ralph), grazie al quale ha vinto un Annie Award, e Turbo, la storia di una lumaca che sogna di gareggiare in Formula Uno, il cui doppiaggio, nella versione originale è stato affidato a Ryan Reynolds, Paul Giamatti, Maya Rudolph, Samuel L. Jackson e Snoop Lion.

Jackman è un maestro nella versatilità, per aver composto le colonne sonore di film per famiglie come “Il Gatto con gli Stivali” (Puss in Boots); “Winnie the Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei Cento Acri” (Winnie the Pooh ) e “I Fantastici Viaggi di Gulliver” (Gulliver’s Travels ), e di film d'azione tra i quali “40 Carati” (Man on a Ledge); Abraham Lincoln: Vampire Hunter; “X Men: L’Inizio” (X-Men: First Class) e kick-Ass.

Jackman è entrato a far parte del mondo della musica nel 2001, quando ha iniziato a collaborare nella composizione, il mixaggio e la produzione di album musicali di artisti famosi come Seal, Björk e gli Art of Noise.

Determinato a capire se questa era realmente la sua passione, il compositore ha sempre espresso la sua creatività al massimo componendo tre album musicali che in seguito sono stati ampiamente riconosciuti da compositori cinematografici del calibro di Hans Zimmer, e di editor musicali come Bob Badami. Nel 2006, Zimmer ha ascoltato il primo album di Jackman, "Trasfiguration", in cui Jackman ha rinvigorito dei popolari brani classici, immaginando quale sarebbe stata la loro musicalità, se oggi i noti compositori fossero vivi. Zimmer ha riconosciuto immediatamente il talento di Jackman, proponendogli di lavorare insieme per le colonne sonore di film generando la bellissima musica di alcuni dei più importanti film degli ultimi anni come: “Il Codice Da Vinci” (The Da Vinci Code); “Pirati Dei Caraibi: Il Forziere Fantasma” (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest); Kung Fu Panda;  e “Il Cavaliere Oscuro” ( The Dark Knight).

Jackman si è subito trovato a proprio agio nella composizione di colonne sonore, cosa che non aveva assolutamente preso in considerazione data la sua formazione classica ed i suoi studi specifici. La sua prima grande occasione l’ha avuta nel 2009, quando ha composto la colonna sonora del grande successo della pellicola d’animazione della DreamWorks “Mostri contro Alieni” (Monsters vs. Aliens).

Ha studiato musica classica presso l’Università di Oxford ed ha fatto parte della Scuola di Canto della St. Paul’s Cathedral, in Inghliterra, ed all’età di nove anni aveva già mostrato le sue doti di compositore musicale. Studiata la teoria musicale, e composta la sua prima sinfonia a sei anni, Jackman ha creduto che la sua totale dedizione al mondo della musica fosse un’esperienza tipica dell’età infantile. Dopo un’adolescenza da ribelle, a 16 anni, è rimasto affascinato dalla scena della musica elettronica, del rave underground, in netto contrasto con la sua formazione classica. Ma proprio questo interesse per la musica underground ha permesso a Jackman di comporre sinfonie differenti dalle altre, nati da due generi musicali profondamente diversi.

            Il compositore musicale americano MATTHEW MARGESON (Musiche di) è nato nel New Jersey, ed ha iniziato da piccolo a studiare pianoforte. Margeson durante gli anni in cui frequentava il Berklee College of Music di Boston, ha imparato le basi della musica contemporanea cinematografica, facendo contemporaneamente concerti di pianoforte in tutti gli stati della costa orientale. 
            Nel 2003 Margeson si è trasferito a Los Angeles dove gli è stato offerto un apprentistato con il compositore Klaus Badelt (La Regola del Sospetto –The Recruit; Catwoman; Costantine). Nel 2005 Margeson è diventato capo tecnico per il compositore James Dooley presso lo studio di Hans Zimmer, Remote Control Productions (RCP), a Santa Monica, in California.

Mentre era alla RCP, Margeson ha comunque potuto continuare a sviluppare ed approfondire le tecniche di composizione grazie alla collaborazione con Zimmer ed altri noti compositori, su lungometraggi come “Pirati dei Caraibi: Oltre i Confini dl Mare” (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides); “Transormers: La Vendetta del Caduto” (Transformers: Revenge of the Fallen) e “X Men: L’Inizio” (X-Men: First Class), tra gli altri.

La musica di Margeson è stato suonata e registrato da molte orchestre di Los Angeles e Londra, così come altre band musicali di tutta l'Europa orientale.

Nel 2010, Margeson ha completato il suo primo lungometraggio in studio, Skyline, per la Universal Pictures. Questa colonna sonora gli è valsa una nomina per il BSOSpirit Revelation Composer Award all’ Ubeda Film Music Festival. Nell’ autunno del 2012, Margeson ha trascorso tre mesi a Londra, lavorando sugli arrangiamenti musicali di “Sherlock Holmes: Gioco di Ombre” (Sherlock Holmes: A Game of Shadows).

Oltre ai contributi cinematografici, Margeson ha composto le musiche per il tram-tour degli Universal Studios, per spettacoli televisivi e per video giochi, tra i quali Eastbound & Down di HBO, ed il famoso All-Stars Battle Royale per la Playstation della Sony.