Come era già successo per titoli come il Sandman di Neil Gaiman o il Preacher di Garth Ennis, Planeta DeAgostini ripropone in un formato agile ed economico uno dei titoli più celebrati della divisione Vertigo: Y – L’Ultimo Uomo.

Supportato dai disegni basilari ed efficaci di Pia Guerra, lo sceneggiatore Brian K. Vaughan è abilissimo nel gestire le molteplici trame di una serie fanta-sociale dalla struttura narrativa corale, con protagonista il giovane escapista Yorick che, insieme alla sua scimmia, è l’unico sopravvissuto ad una misteriosa epidemia che ha ucciso tutti gli uomini e gli animali con il gene Y, ovvero di sesso maschile, del pianeta.

La serie non è affatto scontata nel suo sviluppo, evitando elementi pecorecci sul tema di un solo uomo in un mondo di donne, in favore di un efficace e curato realismo in ambito sociale e psicologico. Con pochi ed efficaci elementi, Vaughan riesce a descrivere un quadro apocalittico assolutamente realistico e drammatico che, arricchito da sotto-trame inerenti il degrado urbano, l’arrivismo politico e il fanatismo religioso, rende questo fumetto un titolo originale ed intrigante.

È arrivato il momento dell’addio: con questo numero si chiude la serie regolare della saga western a tinte fosche ideata da Gianfranco Manfredi e realizzata graficamente da uno stuolo di artisti cristallini di respiro internazionale, in attesa dell’annunciato numero speciale che sarà pubblicato a novembre.

Ned Ellis, ex soldato dell’esercito americano e sciamano Lakota col dono delle visioni spirituali, appende idealmente le armi al chiodo al termine di un albo intenso e assai movimentato dove non fanno difetto colpi di scena, ma dal finale forse accelerato e lievemente sotto le aspettative, secondo chi scrive.
Sfilano i personaggi cardine della serie, in particolare del percorso terminale (Victorio, Henry Task, Julio de Santa Ana, Poe, Hogan, Cavallo Zoppo, Estrella), in un turbinio di situazioni controverse ma risolte grazie alla forza della mente e dello spirito del character titolare.

Tredici anni di storia editoriale, trame avvincenti – sovente intersecate con la storia reale dell’Ottocento nordamericano – tavole illustrate in maniera impeccabile e avvincente.

Magico Vento ci mancherà e il ricordo della collana a lui dedicata sarà sempre indulgente per la qualità espressa.

Con il primo di due volumetti, torna a portar scompiglio Pollon, la figlia dell’Olimpo e della parodia.
La piccola peste è protagonista di una dozzina di episodi autoconclusivi (più qualche extra), che riprendono in tono umoristico e caricaturale vari miti greci.

La percezione del risultato può variare con i punti di vista. I lettori cresciuti con l’anime e spinti dall’effetto nostalgia possono vivere il piacere di rincontrare personaggi conosciuti e amati; tuttavia, mentre a livello di contenuti queste storie sono pressoché identiche al cartone animato, la forma del fumetto fa perdere qualcosa che l’animazione portava in termini di divertimento.

Chi invece non potesse o non volesse fare confronti, troverà delle simpatiche storielle umoristiche con annessa morale finale, di lettura veloce e raffigurazione stilizzata e dinamica. Hideo Azuma non si preoccupa certo della fedeltà al mito originale, innestando anzi a piene mani elementi del tutto decontestualizzati, che però, dato il tono parodistico, non stonano.