TMZ ha scattato ben 15 fotografie, di cui vi mostriamo solo le più significative, sul set di Star Wars: Episodio VIII, l'atteso sequel di Il risveglio della Forza che sarà diretto da Rian Johnson. Dopo la prima immagine mostratavi qui, trovate qui sotto e nella gallery in basso, alcune fotografie che mostrano bizzarri alieni e macchine volanti che ricordano i land speeder di Episodio I.

Le riprese, ormai giunte alla quinta settimana, sono in corso in Croazia a Dubrovnik.

Star Wars: Episode VIII sarà scritto e diretto da Rian Johnson ed è previsto per il 15 dicembre 2017. Nel cast troviamo John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Mark Hamill e anche Benicio Del Toro.

Durante la manifestazione Cartoomics 2016 tenutasi in questi giorni a Milano, la casa editrice Shockdom ha tenuto due conferenze, presentando così in modo panoramico le nuove uscite e facendo un recap dei titoli attualmente disponibili per quanto riguarda l'etichetta Fumetti Crudi e il filone pseudo-orientale della sua produzione, incarnato da opere come Cotton Tales di Loputyn, Greedy Flowers di Alessandra "Alyah" Patanè, Aeon di Angela Vianello, 4 o'Clock di Fiore Manni e il nuovo progetto SchooRA di Eleonora Caruso e Luca Donnarumma. Un parallelismo con l'universo del manga giapponese, concetto di fusione tra stili e tradizioni differenti, per creare qualcosa di nuovo, di moderno.

Nel primo incontro, incentrato proprio su questa produzione Fusion che mescola in modo omogeneo la tradizione classica orientale del manga con quella del fumetto europeo e italiano, sono state presentate una per una tutte le opere precedentemente citate, mostrando quali elementi rendono caratteristiche e uniche le stesse, proponendo un unicum nel panorama fumettistico italiano.

Si è partiti da Aeon, sottolineano come il lavoro peculiare della Vianello sia quello che fra tutti i volumi già pubblicati, si avvicina di più allo stile plastico dei manga e delle illustrazioni digitali tipiche degli artisti nipponici, mostrando però come l'aggiunta del colore differenzi nettamente i suoi lavori da quelli del Sol Levante, introducendo quindi una discontinuità con questo stile. Anche in 4 o'Clock possiamo notare sì un tratto orientaleggiante, ma l'aggiunta di colori tenui permette una maggior resa della morbidezza della trama, con un effetto di maggiore sensibilità e delicatezza offerta alla sceneggiatura, incentrata sulla musica e sul rapporto tra fratello e sorella protagonisti dell'opera.

Presentata come novità, SchooRa invece, che al momento non è ancora stato pubblicato in formato cartaceo non essendo ancora stato realizzato completamente neanche in formato digitale, è un progetto che mira a omaggiare-parodiare due generi molto presenti nel fumetto giapponese: lo slice of life scolastico, leggero e con un protagonista shounen, e il genere drammatico, con un co-protagonista che è antitetico al precedente. La storia nasce rivolta ad un pubblico cresciuto leggendo manga, in grado quindi di capire i riferimenti, le strizzate d'occhio, i cliché e i luoghi comuni tipici di questa produzione. Tuttavia è pensata anche per poter essere facilmente fruibile anche a chi invece non ha questo background. Sulla pagina Facebook ufficiale dell'opera trovate maggiori dettagli, oltre alla storia stessa, finora comprensiva di un prologo e del primo capitolo.

Passando a Greedy Flower, opera ormai giunta al quinto volumetto, l'autrice ha mostrato come il disegno non sia prettamente orientale ma lo sia l'impostazione della tavola, la scansione delle vignette, il layout della pagina, il posizionamento dei balloon. Il disegno in sé è invece è particolarmente "tenero" e fa da contraltare alle tematiche horror e dark della trama, con un effetto di contrasto molto netto e peculiare. In questo caso l'opera è in bianco e nero, ma più che altro potremmo quasi parlare di mezzatinta, con una scala di grigi che rimanda allo stile visivo anni '20.
Passando a Cotton Tales, che vi abbiamo recensito qui, l'autrice Jessica Cioffi, qui la nostra intervista, ha portato l'attenzione anche in questo caso sull'aggiunta del colore che distacca la sua produzione da quella orientale. Sebbene gli stilemi, gli archetipi dei personaggi e la loro indole spesso rimandino alla cultura manga del Sol Levante, i colori tenui, seppiati, desaturati, rendono unica la sua arte, che accompagna una storia sentimentale con tanto di fantasmi a seguito. La componente vittoriana invece, che ben si amalgama con l'ambientazione e la trama, viene ammodernata da Jessica, riportandola ai giorni nostri, anche mediante la sua conoscenza della moda Lolita.
Il secondo volume è in lavorazione e in totale l'opera ne conterà tre.

Passando invece al collettivo di autori di Fumetti Crudi, gli stessi hanno presentato le loro opere più recenti durante la conferenza. Il nome di questa etichetta deriva prevalentemente dalla mancata intromissione della casa editrice in quella che è la creazione dell'autore, che viene autogestita e proposta senza tagli o censure di alcun tipo, previa ovviamente approvazione del progetto editoriale.

Si parte con Arca vuota di Aka B e Ernest Yesterday, una raccolta di 13 racconti dolorosi e molto attuali e contemporanei, che trattano tematiche scomode come la morte, il terrorismo, il lavoro e molto altro. Alcune storie sono molto cupe e pesanti, mentre altre sembrano solo in apparenza più leggere e astratte, mantenendo tuttavia il segno indelebile e profondo della sceneggiatura di Aka B.

Molto più leggero è il volume Io sono chiavica di Odde, uno sfogo satirico di tutte le frustrazioni dell'autore che vengono messe su carta in brevi storielle concise di grande efficienza umoristica, precedentemente apparse sulla pagina Facebook di FC.
Rimanendo in tema, Stefano Antonucci, già collaboratore de Il Fatto Quotidiano e il Vernacoliere, ha parlato invece di V for Vangelo, opera satirica realizzata dopo la trilogia di Gesù, assieme a Daniele Fabbri.
L'autore ha poi ricordato che è in corso di pubblicazione anche Quando c'era lui, fumetto ironico completamente a colori che riprende la figura del Duce.

Francesco Guarnaccia del collettivo Mammaiuto ha presentato From here to eternity, una spassosa storia che ha come protagonisti un gruppo musicale formato da Punkabbestia il cui cantante è un ex ferroviere 80enne, che non sa assolutamente nulla di cosa sia il punk o del mondo giovanile, ma prova esattamente le stesse cose che provano gli altri membri del gruppo. Nell'opera emerge il fascino della cultura punk ma trovano spazio anche altre tematiche sociali che stanno a cuore all'autore, più personali e intense.

Passando ai fratelli Giulio e Marco Rincione, ormai sulla bocca di tutti con il grande successo di pubblico e critica che stanno avendo i loro fumetti, Paranoiae e Paperi, i due autori hanno parlato del turbinio di emozioni negative che pervade le loro opere, fortemente depressive e infelici. Paperi soprattutto, parte da quello che è un mondo spensierato e disneyano che tutti conosciamo, per mostrarcene il rovescio della medaglia, il lato negativo, il dietro le quinte.
Nel corso dell'opera verranno trattati temi pesanti, in maniera molto cruda e senza filtro, per gettare volutamente il lettore nello sconforto, in modo da far comprendere senza addolcimenti quella che è la dura realtà dei personaggi narrati. In Paperugo, la storia comparsa nel primo albetto, si parla della condizione psicofisica di depressione maggiore, con il messaggio diretto alla trasmissione del concetto spesso abusato e poco conosciuto della depressione, facendo percepire al lettore quello che prova questo papero più umano degli uomini stessi, ma nei prossimi numeri si tratteranno anche altri temi scomodi della società umana.

Infine, M di Bigio, Manu e Albo, un fumetto parodi sul mondo di Dungeons & Dragons, che mischia avventura e ironia, pur rimanendo leggibile anche senza conoscere questo universo e The author di Bigio, che presenta la storia dello stesso autore, tra paranoie e crisi artistiche, dialogando con le proprie muse nel tentativo di arrivare a comunicare con la sua stessa opera.

La nuova nata casa editrice It Comics, di cui vi abbiamo già parlato, raccoglie un gruppo di autori sotto una filosofia editoriale in stile creator owned della Image Comics. Gli autori che vengono pubblicati sotto l'etichetta It infatti manterranno totale libertà creativa e padronanza dei diritti, ma beneficeranno della possibilità di promuovere i loro progetti tramite un circuito editoriale affidato a professionisti che a loro volta si appoggiano ai principali canali dì distribuzione.

Massimiliano Zazzi si occuperà della distribuzione e vendita dei fumetti It, passando sia dai più importanti canali di distribuzione come Manicomix, Pegasus, PanDistribuzione e Star Shop Distribuzione. L'illustratrice italiana Rosa Puglisi, in arte Vortice Rosa, si occuperà della parte grafica del progetto, curando lo stile di impaginazione, i loghi e tutto ciò che è correlato.

La realizzazione e il finanziamento dell'opera così come i costi di stampa saranno tutti a carico dell'autore, e i proventi saranno anch'essi dati allo stesso. Tutto ciò che riguarda invece promozione, distribuzione, vendita, divulgazione sarà gestito da It Comics. L'autore che vuole autoprodurre una sua opera si trova così immerso in un circuito strutturato che lo svincola da tutto ciò che esula dalle sue competenze in quanto autore.

Per Lucca Comics and Games 2016 usciranno tutte e 13 le opere, ciascun albo sarà uno spillato di 22 tavole, mentre l'idea è quella di partire con i graphic novel già dall'anno prossimo. Le serie saranno circa di 2-4 albi ciascuna o dei singoli one shot, e la cadenza sarà tendenzialmente di una novità al mese.

L'autore avrà quindi pieno controllo sulla sua opera e potrà anche verificare di persona puntualmente l'andamento delle vendite del suo prodotto.
Per proporsi basta contattare la casa editrice tramite il sito ufficiale: si può inviare il materiale di una storia completa, disegni più sceneggiatura, o proporsi anche come figura professionale unica, ossia solo come artista o come scrittore, proponendo un proprio lavoro, poi verrà promosso dalla stessa casa un tentativo di avvicinamento di fumettisti affini per dare vita a team creativi funzionali.

Saldapress ha deciso insieme a Carmine Di Giandomenico di rieditare in un unico volume, che raccoglierà i primi due volumi dell'opera, Oudeis, una reinterpretazione ermetica e intimistica dell'Odissea realizzata dall'autore di Teramo. La storia si sviluppa con due chiavi di lettura prevalenti, una corrispondente ad un mondo realistico ma fantascientifico e parallelamente la dimensione psichica del protagonista, un moderno Ulisse che dovrà re-impossessarsi della sua memoria guidato da un clown di nome Ego e da numerose visioni criptiche. L'editore chiarifica che il progetto non si limiterà alla semplice riedizione del fumetto, ma al momento devono essere ancora ridefiniti gli ultimi dettagli.

Originariamente erano previsti 10 volumi, uno per ogni anno di distanza di Ulisse da Itaca. Ma il progetto è stato ridimensionato per via degli impegni dell'autore. Tuttavia Di Giandomenico ha sempre voluto terminarla e questo ha portato, a diversi anni di distanza dall'inizio di questo viaggio, all'idea di un evento che gli permettesse di realizzare quantomeno l'ultima parte della storia, quello che originariamente doveva essere il decimo volume. Tutto ciò ha quindi portato all'organizzazione di un evento non-stop della durata di 48 ore che si terrà a cavallo tra il 10-11-12 giugno durante la manifestazione di Teramo Heroes. Per 48 ore filate di Giandomenico realizzerà 56 tavole 70x100 di Oudeis senza dialoghi, con una base a matita e una finitura ad acquerello con i pennarelli Giotto, dando un effetto mezzatinta monocromatico che ricordi i vasi Greci. L'obiettivo: superare l'attuale record del Guinnes dei Primati detenuto da un artista americano di realizzazione di 22 tavole, di dimensione nettamente inferiore, in 48 ore. L'evento di portata mondiale sarà filmato live e verrà anche curato nei minimi dettagli anche scenograficamente ed espositivamente, creando un effetto countdown a mano a mano che verranno terminare le tavole. Il tutto si terrà alla Villa Comunale presso piazza Garibaldi di Teramo.

Queste tavole saranno senza testo e verranno poi riprese, dopo essere state mostrate al pubblico, durante una rappresentazione scenica in cui i dialoghi verranno recitati come un'opera teatrale. Questo lavoro andrà quindi a costituire quello che sarà il decimo volume della storia, quello conclusivo, in cui viene narrato il ritorno a Itaca, omaggiando l'Ulisse di James Joyce, con una narrazione interiore del personaggio affidata a delle didascalie e un monologo finale di Penelope in pieno stile stream of consciousness joyciano.