I bambini di un intero paesino spariscono misteriosamente e una coppia di detective sui generis viene assoldata per scoprire che fine hanno fatto. Comincia con un classico incipit da romanzo noir, questo cross over che ha coinvolto all’inizio degli anni ’90 gli annual delle principali serie Vertigo e il loro cast "infantile".

Questo volume contiene la prima parte della storia, con il primo numero della mini e in più gli annual di Black Orchid, Animal Man e Swamp Thing.
La prima storia, scritta da Neil Gaiman e illustrata da un Chris Bachalo ancora lontano dalla svolta cartoonistica del suo stile, è una lettura interessante e scorrevole che, mischiando temi crudi e reali come gli abusi sull’infanzia a temi più fantastici tratti da fiabe, favole e poesie, si sviluppa in un romanzo per immagini suggestivo ed evocativo.

Le altre tre parti risultano meno riuscite per quel che riguarda i disegni, non proprio all'altezza, mentre i testi, pur non brillando come la storia di Gaiman, riescono comunque nel difficile compito di raccontare delle storie con protagonisti dei bambini, senza cadere nella banalità.

Nonostante il materiale sia un po’ vecchiotto, gli anni non sono un peso per questo volume, che invece si rivela un’occasione da non perdere per gettare un occhio su una parte della Vertigo forse ingiustamente inedita nel nostro paese.

Salvo D'Agostino è uno degli autori più sottovalutati del panorama fumettistico italiano. Questo suo Il riflesso della farfalla, primo di una serie di tre albi editi per i Cani, riconferma il suo status di "tesoro nascosto dell'underground". Difficilmente incontrerete altri autori dal segno così personale e maturo ma al contempo fresco e dinamico.

Il tratto seghettato e nervoso di Salvo ritrae in modo più che efficace l'incrinarsi delle certezze di Phaby, giovane milanese rampante e frivola: in una Milano che incombe come una scenografia dovrà, infatti, mettere in discussione il suo stile di vita, per quanto faccia di tutto per tenerlo in piedi.

La satira della Milano degli ape' , dei VIP, del glamour è po' macchiettistica ma comunque feroce, e promette di svilupparsi al di là dei cliché nei numeri successivi. Quello su cui bisogna soffermarsi in questo numero è la sapiente messa in pagina e il gusto espressionistico con cui Salvo ha condito ogni pagina.

Una prova di vero fumetto in cui tutti gli elementi, dal lettering alle cornici, contribuiscono a creare i presupposti per una storia efficace, intensa e per nulla banale.

Questo albo e gli altri lavori di Salvo D'Agostino possono essere ordinati direttamente dal sito dei Cani.

Nel leggere questo albo di Spawn non aspettatevi di trovare Al Simmons, il Clown o chissà quali altre figure create anni fa da Todd McFarlane per la sua Image Comics, perché Godslayer è una storia particolare che si svolge in un mondo diverso da quello classico del personaggio.

I vicoli bui, le lande infernali dove in passato Spawn si è mosso fanno spazio ad una realtà dai toni epici e dalle atmosfere ricche di magia e teatralità simili a quelle viste nelle saghe di Tolkien, e questo grazie alla forte impronta fantasy impressa alla storia dai testi di Brian Holguin, e soprattutto ai disegni di Jay Anacleto.

Da molti paragonato ad Alex Ross, Anacleto dimostra sulle pagine di questo fumetto di meritare appieno l’accostamento con l’artista di Marvels e Justice. Attraverso le sue tavole pittoriche, ricche nelle espressioni e dotate di una straordinaria pulizia e precisione, conosciamo i fantastici lidi di Indru, assistiamo a un matrimonio e ai suoi festeggiamenti, ma siamo anche spettatori dell’arrivo del deicida, un essere tanto forte quanto misterioso, il cui unico scopo è annientare uno dopo l’altro le divinità che popolano questo mondo.

Tra azione, scene di battaglia magistralmente illustrate, e una storia semplice ma efficace assistiamo ad una piacevole rivisitazione del mito di Spawn, slegato dai vincoli di più di dieci anni di storie e impegnato in avventure nuove e più fresche.

Chevalier – Le Chevalier D’Eon 1 (Star Comics, brossurato, 192 pagine in b/n, € 3,30) Testi di Tou Ubukata, disegni di Kiriko Yumeji.

Chevalier è forse una delle pubblicazioni Star Comics più interessanti del momento. Particolare è innanzitutto l’ambientazione, la Parigi del XVIII secolo alla corte del Re Sole, nelle cui strade avvengono strane sparizioni di giovani fanciulle il cui sangue viene utilizzato da cosiddetti “Poeti” per scrivere misteriosi salmi.

La grande novità però riguarda il protagonista, D’Eon De Beaumont, personaggio storico realmente esistito, diplomatico e membro della squadra segreta del Re di Francia. A lui è affidato il compito di scoprire cosa si cela dietro queste morti, compito che assolve in un modo decisamente singolare che in questa sede non rivelo per non guastare la sorpresa.

L’autore Tou Ubuka imbastisce una storia molto ben strutturata, torbida e misteriosa, ricca di azione, con oscure macchinazioni e intrighi. A tratti una vicenda per stomaci forti a causa della violenza e crudezza di alcune scene, che sfiorano l’horror.

Per fortuna alcuni simpatici siparietti fungono da efficace strumento per smorzare un po’ i toni di questa inquietante vicenda. Graffianti sono i disegni di Kiriko Yumeji che letteralmente ci trasportano nelle atmosfere dell’epoca, dagli angusti vicoli parigini, alle botteghe e taverne popolari fino ai raffinati saloni del palazzo di Versailles, regalandoci un’attenta ricostruzione storica delle ambientazioni e soprattutto spettacolari scene di combattimento.

Un’ottima lettura, avvincente ed intrigante al punto giusto, dalla quale è stato recentemente tratto anche un anime di successo che speriamo di vedere presto anche qui in Italia.