In questa nuova puntata della rubrica IllustrART vi parliamo di un illustratore catalano eccezionale, Josan Gonzales.
Artista residente ed attivo a Sabadell, Barcellona, ha creato un'etichetta editoriale indipendente, la New IX Citadel, sotto cui vengono raccolte tutte le pubblicazioni di libri, illustrazioni e merchandising relativi a The Future is Now, l'universo narrativo futuristico e distopico da lui ideato. Un mondo cyberpunk dominato da androidi e da persone dotate di modifiche cibernetiche, intriso di violenza e conflitti, di cui finora sono stati realizzati due artbook finanziati tramite crowdfunding, ma che rimane in continua evoluzione.

I lavori di questo artista sono caratterizzati per lo più da ambientazioni futuristiche e robotiche, contraddistinte da un horror vacui allucinante, una linea sottilissima e da figure iperdettagliate, costruite con grande cura e minuzia, e colorate con palette acide, con cromie quasi stridenti, come potete vedere nell'immagine qui sotto o nel video di presentazione del suo artbook.

Potete seguire l'artista sui suoi account ArtStation, DeviantArt, Tumblr, Instagram, Facebook e sul suo sito ufficiale.

Oggi vi parliamo di un'artista, illustratrice e character designer che sta spopolando negli States, con moltissimi follower su tutti i suoi canali social. Si tratta di Muna, disegnatrice americana di origini somale, da non molto presente sulle scene ma in grado di conquistare moltissimi fan anche tra i colleghi, soprattutto nel mondo del comics.

Artista per lo più digitale, la sua passione prevalente è il character design, con cui crea nuovi personaggi o si presta a reinventarne prendendo a piene mani da quelli ormai facenti parte dell'immaginario comune, soprattutto derivanti dal mondo del fumetto seriale americano, come mostrato qui di seguito con Tempesta degli X-Men e Wonder Woman.

I suoi lavori sono caratterizzati da fluidità di tratto e da una freschezza compositiva, oltre ad ospitare incursioni pop davvero interessanti. Le palette cromatiche adottate sono sempre originali e scelte con grande accuratezza, tipicamente tendenti ad una colorazione fredda e caratterizzate da accostamenti cromatici ricercati. Tra i soggetti rappresentati poi, troviamo numerose etnie diverse che le permettono di spaziare nella resa della carnagione e dei tratti somatici con stile ed eleganza, nonché attenzione ai dettagli, arrivando addirittura a creare degli ibridi meticci di grande fascino.

Potete seguire l'artista su Twitter, Tumblr o su Instagram, altrimenti potete supportarla sul suo profilo Ko-fi.

Nuova puntata di IlustrART questa volta dedicata ad un grandissimo artista canadese, Luis Gadea, tra i più importanti animatori contemporanei nonché character designer d'eccezionale talento. I suoi lavori sono non solo di ispirazione per moltissimi artisti e illustratori, utilizzati anche a scopo didattico, ma sono alla base di diversi successi commerciali come la serie Rocket Monkeys di Atomic Cartoons o il film di Angry Birds, per non parlare del sequel di The LEGO Movie per cui sta attualmente lavorando al character design.

La sua linea morbida, le figure tenere e il tratto curato nei minimi dettagli, studiato per massimizzare l'espressività delle pose e delle forme, hanno fatto la sua fortuna. Il suo stile spazia attraverso innumerevoli generi, padroneggiandoli tutti con grande maestria, ma è nel look cartoonesco che si riconosce la sua cifra peculiare.

L'artista è in grado di rimodellare con grazia estrema e grande fluidità l'anatomia umana e animale con una dosata alternanza di linee curve ed eccessivamente sinuose a rigidi e innaturali spigoli, alterando in modo quasi caricaturale le forme, definendone e battezzandone di nuove a piacere.

Potete trovare alcuni dei suoi lavori qui sopra e nella gallery in basso, ma vi consigliamo di seguire l'artista sui sui canali ufficiali, come il suo sito, il suo profilo Instagram e il suo blog Tumblr. L'artista ha anche iniziato, proprio in questi giorni, una serie di tutorial su YouTube intitolati "Drawing Like a Kid" in cui fornisce alcuni interessanti consigli a chi vuole cimentarsi con il disegno.

Nuovo mese, nuova puntata di IllustrART. Oggi ci occupiamo del giovanissimo artista italiano David Genchi, classe 1995 al suo debutto nel panorama fumettistico italiano con la pubblicazione di La Gameti #0 per Hollow Press. Un disegnatore dalle forti influenze underground e gore con ampie contaminazioni nipponiche, che presenta uno stile davvero peculiare e fresco, per quando possa essere diretto ad un pubblico più maturo e poco impressionabile. In questo articolo vi parliamo del Genchi illustratore, nonostante la vocazione prima dell'artista rimanga il fumetto.

Le illustrazioni realizzate dall'artista ricordano i deliri mostruosi di Gojin Ishihara, con scene corali alla Hieronymus Bosch, lo svisceramento e il gore della fashionable paranoia di Shintaro Kago, i lavori di reinterpretazione undergound della tradizione nipponica, il tutto caratterizzato da forme aguzze, pungenti, figure diafane straziate da indicibili torture, deformazioni orgiastiche e (s)concertate. Diorami grotteschi dalle tinte piatte, acide e disturbanti, composti con un senso scenico e di regia capace di spiazzare l'osservatore, nonché di spaziare tra convulsi horror vacui di membra massacrate e composizioni più rilassate, a tratti ieratiche, nonostante le tematiche.

Uno degli aspetti che più si nota nei lavori di Genchi è di certo la capacità di saper dosare e amplificare la tensione e il senso di disturbo trasmessi all'osservatore, che a seconda delle intenzioni dell'artista, possono essere confinati in certe porzioni dell'immagine o estese all'intera opera; questo gli permette di rendere, con un forte contrasto conturbante, distese, calme e tranquillizzanti anche illustrazioni con corpi straziati e mutilati e, di contro, accentuare il nervosismo e il fastidio anche in dettagli minori di lavori apparentemente più innocui.

Di seguito trovate una gallery con alcune illustrazioni realizzate dall'artista, alcune delle quali apparse nel volume La Gameti #0, acquistabile qui. Potete seguire l'artista sulla sua pagina Facebook ufficiale e sul suo blog Tumblr.