Rumble Kid, forse la reincarnazione di un dio del caos, God Bless e Whisper giungono in missione in una metropoli desolata. Mentre gli ultimi due eroi recuperano un oggetto misterioso, l’indistruttibile Rumble Kid affronta un nemico dopo l'altro, ognuno dei quali sempre più potente, e li sconfigge per passare al prossimo livello.

Tutta qui la trama? Sì, la trama di Rumble Kid, albo realizzato dal disegnatore e sceneggiatore Francesco Iaquinta ed edito da Passenger Press, è questa. Sembrerebbe quasi che l’intreccio narrativo voglia passare in secondo piano, in realtà ci sono alcuni piccoli ma significativi accorgimenti: innanzitutto la storia inizia in medias res, veniamo subito calati nell'azione e apprendiamo proprio il minimo dei personaggi coinvolti, anzi a dire il vero solo di Rumble Kid.
Lo si fa per creare un senso di spaesamento nel lettore, per farlo calare in uno scenario a lui ignoto, ma di cui forse non è così necessario sapere le basi o dilungarsi in inutili spiegoni. Dall'altro, intento chiaro dell'autore è non perdere troppo tempo in preamboli e passare subito al sodo, ovvero alle scene di azione.

Sì, perché la vera forza di Rumble Kid sono i disegni: Iaquinta, decisamente maturato dalle sue prime esperienze e che qui utilizza uno stile molto personale ma che strizza l'occhio anche ad alcuni autori americani (Rafael Albuquerque e Sean Gordon Murphy su tutti), sconvolge tutte le regole grafiche. Ogni tavola è diversa dalle altre, ci sono pause improvvise tra una scena e l'altra e non vi è alcun "ingabbiamento", tipico di certo fumetto classico italiano, ma ogni tavola sconfina nelle altre dando un senso di movimento continuo. Quindi anche i dialoghi, sbrigativi, rapidi, che durano al massimo poche righe, diventano funzionali a questo tipo di narrazione iper-cinetica.

Rumble Kid vuole essere un omaggio a certi picchiaduro degli anni '80 e '90, quelli dove c'era sì un preambolo, ma nessuno ci faceva caso più di tanto poiché voleva subito calarsi nell'azione. Con la differenza che qui, al posto dei pulsanti di un joypad, ci sono pagine da sfogliare con frenesia. Per rimanere alla fine con una strana sensazione: volerne sapere di più, ma essere anche soddisfatti della storia che è stata narrata, senza ulteriori spiegazioni. Controsenso? No, solo un'altra regola narrativa che questa opera ha scardinato.

Il mese di marzo 2015 per la DC Comics vedrà l'inizio di Convergence e, con Justice League 40, del crossover "Darkseid War" e l'epilogo di Multiversity di Grant Morrison. Ma vedrà anche la cancellazione di oltre dieci serie regolari, che andiamo qui ad elencare:

- Aquaman And The Others (col numero 11)
- Arkham Manor (col numero 6)
- Batwoman (col numero 40)
- Infinity Man And The Forever People (col numero 9)
- Green Lantern Corps (col numero 40)
- Green Lantern: New Guardians (col numero 40)
- Klarion (col numero 6)
- Red Lanterns (col numero 40)
- Secret Origins (col numero 11)
- Star-Spangled War Stories (col numero 8 )
- Swamp Thing (col numero 40)
- Trinity Of Sin (col numero 6)
- World's Finest (col numero 32)

Come si può notare terminano quattro testate che avevano esordito col New 52 ed è una vera ecatombe per i titoli associati all'universo di Lanterna Verde (al momento suddivisi in Italia in due testate). Non resta che stare a vedere quale sarà la contromossa della DC Comics per riempire questo vuoto, se mai ci sarà.

Vi avevamo riferito che c'erano alcune previsioni che vedevano il numero 1 di Star Wars della Marvel, in uscita il prossimo gennaio, superare il milione di copie vendute (evento che non accade da 20 anni per quanto riguarda un fumetto). Ora anche la Marvel, nella persona del Senior Vice President David Gabriel, conferma questa aspettativa.

L'incredibile cifrà sarà raggiunta anche e soprattutto grazie alle 38 variant cover (numero che potrebbe anche aumentare) e la vendita del fumetto in nuovi circuiti di distribuzione, come i parchi giochi Disney, i grandi centri commerciali o negozi come GameStop e Toys'r'Us. Gabriel tende comunque a precisare una cosa: "Posso affermare con sicurezza che anche senza le variant cover, le vendite del primo numero lo avrebbero reso il miglior debutto commerciale del 2015".

E in tema di variant cover, ve ne proponiamo un'altra, realizzata da Mike Perkins, che omaggia la cover di Giant-Size X-Men 1 di Dave Cockrum.
Sì, la Forza (delle vendite) stavolta è con la Marvel.

Il primo numero di Star Wars, scritto da Jason Aaron e disegnato da John Cassaday, si prepara a invadere il mercato il prossimo gennaio. La serie sarà ambientata tra il Capitolo IV e V della saga cinematografica.

Secondo alcune previsioni, per ora prive di riscontro e non confermate dalla Marvel, il primo numero venderà la cifra incredibile di oltre un milione di copie, rendendolo il fumetto più venduto degli ultimi venti anni. E c'è da tenere conto che la Marvel non utilizza più il circuito delle "edicole" (newsstands), vendendo tutto attraverso i negozi specializzati, anche se bisogna rilevare che del primo numero usciranno ben 13 variant cover. Per darvi una idea, il fumetto recente più venduto è stato Amazing Spider-Man 1 (col ritorno di Peter Parker), con 500.000 copie, la metà dunque, e 50 variant cover all'attivo. Ma di certo verranno anche utilizzati canali alternativi - ad esempio i parchi giochi Disney incentrati su Star Wars.

L'ultima volta che un fumetto vendette così tanto accadde nel 1993, con Batman 500, il numero in cui Bruce Wayne consegnò il mantello e il ruolo di Batman a Jean-Paul Valley, il futuro Azrael. Altri tempi, altri modi di fare fumetto. Chi vivrà vedrà... e la Forza sia con noi.

A seguire, una anteprima (via StarWars.com) di questo già storico primo numero.